Nota del Editor: A diferencia de otros mensajes que parten de texto o imágenes, Wendy Hsu @ WendyFHsu abre su tercer puesto en su serie de invitados en la etnografía digital con sonido. Ella quiere que haga clic en Reproducir antes de seguir leyendo. No importa si usted no utiliza el sonido en su trabajo de campo, usted todavía encontrará que esto es un ejercicio útil en la apertura de los oídos etnográficos.
Después de hacer clic en Reproducir, usted apreciará el mensaje de Wendy: nuestros fieldsites son ricos con los datos de sonido que lleva un montón de significado. Ella cierra su post con una gran discusión teorizar etnografía digital como horizontal frente a la inmersión vertical,.
__________________________________________________________
[Soundcloud url =”http://api.soundcloud.com/tracks/67710832″ params =”color = ff6600&auto_play = false&show_artwork = true” width =” 100%” height =”166″ iframe =”verdadero” /]
El anterior es un registro de campo de las máquinas de pinball de mini que he recogido en el municipio Lungtan en Taiwán. En ella, se puede escuchar el sonido de las máquinas, scooters, y una conversación que tuve con mi padre mientras estábamos tratando de encontrar la manera de jugar las máquinas de pinball. Esta grabación de campo es rica en textura y significado.
Sé que no todos los etnógrafos trabajan con sonido. Pero sí creo que podría ser útil reconsiderar el sonic (y por extensión, lo visual) dimensiones de nuestro trabajo. Propongo un compromiso con las texturas de la voz humana en su sonic originales. Este enfoque se opone al tradicional énfasis en el texto y su impulso a textualizar sonido en la etnografía. Esto quizás es más visible en la práctica de la transcripción de las entrevistas.
Es probable que todos pueden recordar momentos de hacer frente a la complejidad del significado incrustado en el tono o la entrega de contenido oral en entrevistas. Hay sonidos del ambiente que el informante ha elegido para llevar a cabo una entrevista o interactuar con. ¿Estos sonidos revelan nada sobre el orador y su relación con su entorno físico y social? ¿Hay otras voces en la sala? Sonidos en el fondo? ¿El tono del hablante reaccionar e interactuar con los sonidos del medio ambiente en todas formas? ¿Dónde están los puntos de disonancia y la resonancia?
Los sonidos son ricos en significados. Daniel Makagon y Mark Neumann escribió en su libro Cultura de grabación , “obtener cualquier tipo de grabación es también un modo de exploración e investigación en su propio derecho.” Grabación de sonido puede ser considerado de manera productiva como una práctica etnográfica porque nos puede iluminar sobre la vida social. Textualización grabaciones de la entrevista puede correr el riesgo de aplanar los significados sonoros que órbita alrededor de la voz de una persona y su resonancia en un entorno. Recomiendo que si bien transcribimos (si se tiene que hacer), nos detenemos y escuchamos atentamente a las texturas de los sonidos y las voces que informan nuestro entendimiento etnográfico.
En este post, Te doy algunos consejos sobre cómo utilizar las herramientas digitales para aumentar mi compromiso con los sonidos en mi investigación. Animo a todos ustedes piensan acerca de cómo usted puede hacer esto con sus propios materiales de trabajo de campo y los datos.
Además, como el tercer puesto de mi serie sobre la etnografía digital de, Me centraré en cómo podemos utilizar las tecnologías digitales para profundizar nuestro compromiso con las texturas y la materialidad de la cultura. Las tecnologías digitales nos ofrecen la capacidad de interactuar con el contenido en varios modos y en varios niveles. Con el ejemplo de mi webscraping proyecto, Me capturaron los datos en forma de texto, y luego lo tradujo al coordenadas lat-largos que posteriormente llegó a ser visualizados como alfileres y racimos en un mapa. Estos grupos se convierten en redimensionada, formando patrones perceptibles, como el zoom o alejar el mapa. La combinación de la escalabilidad y la multimodalidad que ofrece la tecnología digital hace visible tanto (micro) y detalles (macro) patrones de contenidos culturales que antes eran imperceptibles para nosotros.
Los seres humanos son mejores que las computadoras en la búsqueda de patrones que son significativos porque nuestras mentes son capaces de manejar el pensamiento contextual y calcular muy bien. Pero también palidecen en comparación a la hora de cambiar entre los modos y escalas. Entonces, ¿por alejarse de la utilización de la potencia de cálculo para ayudar a facilitar los procesos de análisis?
Al ver las texturas de sonido
Como un etnógrafo que trabaja principalmente con sonido, en forma de grabaciones de campo, entrevistas, y grabaciones musicales, He encontrado utilidad en el aprovechamiento de la estación de trabajo de audio digital [DAW] para los fines analíticos. En mi último viaje a Taiwán, Yo tuve la suerte de tener en mis manos una serie de casetes de nakashi (itinerante postcolonial) músicos titulado Los cantantes Wandering Ciegos [Figura 1].
Figura 1: Vagando Cantantes ciegos, de recogida de casetes
Durante el proceso de digitalización, Llegué a notar sonidos que eran ajenos a los contenidos de la música. Utilizando Audacity, un programa de trabajo de audio libre y de código abierto, Rápidamente me di cuenta de que las grabaciones en este conjunto de cintas se hacen en mono. Esto es inusual porque la mayoría de las grabaciones de estudio en Taiwán se han producido en estéreo desde finales de los años 70. En cuanto a la forma de onda, que muestra el cambio en la amplitud (volumen de sonido) con el tiempo, He encontrado que muchas de las pistas se cortan antes de la desintegración natural de los instrumentos completos. Usted puede ver una reducción de la amplitud abrupta [figura 2].
Figura 2: De forma de onda que muestra una reducción de la amplitud abrupto en Audacity
Al acercarse la escucha, Descubrí un sonido ambiental ocasional filtrándose a través de las paredes en el estudio. En una canción, los sonidos de un vehículo en movimiento en la calle me recogieron en la grabación. Todas estas observaciones se suman a una baja fidelidad y de bajo presupuesto de aficionados calidad de la producción. Estas características, en el contexto de la historia de la grabación en Taiwán, son más bien inusual. Mi conjetura es que esta producción de bajo presupuesto está diciendo de la situación de las clases bajas de estos músicos nakashi y su posición marginal tanto en la industria de la música y de la sociedad en general.
Inspirado por Tanya Clemente'S en la escucha lejana — como una técnica para ocultar los patrones sonoros de la poesía de Gertrude Stein — Comencé a buscar a los espectrogramas de estas grabaciones. En contraste con la forma de onda, espectrogramas revela patrones de frecuencia (así como la amplitud) cambios en el tiempo. Agradecidamente, Audacity hace que este modo de visualización de sonido disponibles sólo a través de un clic. Los espectrogramas son particularmente útiles cuando estoy analizando las cualidades estilísticas y timbres vocales de cantantes nakashi. Notablemente, estos cantantes apretado, vibrato inspirado-enka destaca como meneos horizontales en el espectrograma [Figura 3]. Puede escuchar esta porción particular de la canción de reproducirlo en el reproductor de SoundCloud debajo de la imagen. Me imagino que este modo de visualización sería útil en la exploración de los contornos estilísticos de vibrato en todos los géneros musicales relacionados. [Si usted está interesado en jugar con espectrogramas en Audacity, Recomiendo este vídeo tutorial por Matt Thibeault.]
Figura 3: Ilustrativa espectrograma de vibrato de estilo enka
[Soundcloud url =”http://api.soundcloud.com/tracks/74588401″ params =”color = ff6600&auto_play = false&show_artwork = true” width =” 100%” height =”166″ iframe =”verdadero” /]
Al ver conduce a más preguntas
Me imagino que la misma atención se puede aplicar al contenido visual (vídeo y fotografías), especialmente después de ver Tricia de éxitos con el uso de Instragram como método de anotación de imagen de campo. Me tropecé con sorpresas cuando estaba escaneando los álbumes de arte y liner notas de algunas de las cintas nakashi. Después de la exploración y luego hacer zoom sobre la imagen, Gané una vista más cercana de la granularidad de la carátula del álbum para descubrir los rastros de su producción de impresión.
Voy a tomar un cassette titulado “Suena a partir de Taiwán Underclass Vol. 2”, una mezcla de grabaciones de campo y de bajo presupuesto grabaciones de estudio de artistas nakashi, Canciones de adoración católicos de grupos aborígenes taiwaneses, entre otras, compilado por renombre crítico musical Él Yingyi. El casete fue lanzado por el sello independiente de importancia histórica de la Taiwan Crystal Records en 1995. Después de hacer zoom sobre la obra de arte, Descubrí un patrón de puntos inusual en tinta negro que subyace en algunas capas de color [Figura 4].
Figura 4: carátulas de medios tonos, zoom
De acuerdo con mi colega archivero, este patrón indica que el arte del álbum fue impreso a través de la técnica de medio tono. Sin conocer la historia de la impresión en Taiwán, Deduje que este trabajo de impresión se hizo barato. A mediados de la década de 1990, Taiwan fue el principal sitio de fabricación de componentes computacionales. Halftoning, una técnica de impresión común de unas décadas antes de la década de 1990, habría sido considerado como obsoleto en el momento de la producción del casete. Dado el hecho de que este casete se imprime como un disco láser, y su Vol. 1 contrapartes impresas como un doble juego de CDs en el 1991, Sospecho que podría haber sido una otra intención, además de ahorro de costes, detrás de la elección de semitono del arte del álbum. Mi conjetura es que la técnica de medios tonos se desplegó para significar las asociaciones de la música a la clase social sumergida de Taiwan. Esta hipótesis, por supuesto,, es sólo el comienzo de nuevas exploraciones de cassette y la cultura impresa en Taiwán.
Antes de que nos demos prisa en el etiquetado y los medios de presentación de contenido en función de su relevancia para nuestras preguntas de investigación, ¿por qué no pasar algún tiempo contemplativo profundizar nuestro compromiso sensorial con materiales de campo en sus diferentes modos y escalas? Observaciones pequeñas pueden llevar a grandes descubrimientos.
Empirismo, inmersión, y todas las cosas que nos importan
Un compromiso más profunda con contenido cultural en sonic, visual, y registros geográficos me ha permitido ver los patrones de vinculación social y significados culturales que yo no había previsto en las formas tradicionales de análisis de datos de campo. Creo que de estos métodos de tratamiento de la información como formas de lograr "empirismo radical,"Un término que utilizo para describir mis objetivos en la búsqueda y documentación de los procesos socio-musicales con especificidad empírica y precisión.
Considero que el esforzarse hacia precisión empírica una forma de inmersión, un punto que Jenna Burrell plantea en uno de sus mensajes en grandes datos. Ella cita la declaración de Howard Becker para evocar el interés etnográfico en cercanía empírica — "Cuanto más nos acerquemos a las condiciones en las que [las personas que estamos estudiando] en realidad no atribuir significados a los objetos y eventos, la más precisa la descripción de los significados es probable que sean " (Becker 1996). Para esta noción, Burrell establece una distinción útil entre etnógrafos y científicos de datos grandes diciendo que el ex “hacer un montón de trabajo complementario para tratar de conectar el comportamiento aparente de significado subyacente.”
Para agregar a la discusión, Yo afirmo que la inmersión computacional no es exclusivo de la esfera de datos grande. Nosotros, los etnógrafos, demasiado, puede lograr la inmersión — a través de medios computacionales — en las comunidades que están digitalmente integrado o no. Me gusta pensar en esta inmersión computacional en dos direcciones diferentes: horizontal y vertical [Figura 5]. Inmersión Horizontal explora los contornos generales de las acciones sociales y eventos. Por lo general se acopla con un gran número de puntos de datos y proporciona respuestas categóricas. Considero que los proyectos que son pesados en el lado de datamining (como mi Myspace webscraping proyecto o Alan Lomax de cantometrics) para asumir un contorno horizontal.
Figura 5: Bi-direccional de la inmersión en la etnografía digital de
Un enfoque vertical, de lo contrario, se acopla con un solo artefacto (potencialmente evento, diálogo) que representa los patrones de la vida cultural, a mayor escala. Las técnicas que he expuesto en este post caerían en la categoría verticales. Visualizar el sonido y ampliación de las imágenes como una intervención interpretativa que me ofrece un acceso más cercano a las pepitas sutiles de significado que a menudo resiste el pensamiento categórico. La mayoría de los etnógrafos que conozco comprometerse con sus objetos de estudio, tanto en forma horizontal y vertical, pero por lo general llamamos algo diferente, generalidad-especificidad o macro-micro.
Como etnógrafos, estudiamos la vida social y cultural. Con las herramientas a nuestra disposición, podemos digitalizarla prácticamente todos los elementos de la vida. Estoy seguro de que las fuentes de datos seguirán proliferando (aunque nuestro acceso a ellos no puede). Mediante el uso de tecnologías de detección recientemente refinados, podríamos recoger datos relativos no sólo los clics en los sitios web (grandes fuentes de tipo de datos), pero también encarna los datos relacionados con el sonido, vista, gestos (por ejemplo. digitalización gestos de interpretación musical), posiciones, etc. Así que invito a otros colegas etnográficamente mentalidad de innovar juntos la utilización de medios informáticos emergentes para extender nuestras prácticas etnográficas inmersivos.
Yo soy partidario de jugar con y reutilización de tecnologías fuera de la caja y más allá, profundizar nuestra exploración y el compromiso de datos. La razón por la que enfatizo “jugando” es debido a que a menudo conduce a los descubrimientos fuera del modo y la escala de proceso de datos convencional. Y me encuentro con estas sorpresas más fructífero en la generación de nuevas investigaciones y especulaciones.
Hasta ahora en esta serie, He analizado el papel de las nuevas tecnologías para facilitar la adquisición y procesamiento de datos de campo. En mi último post, Voy a hablar de cómo podemos pensar fuera de la monografía como un medio, mientras que los poderes de la plataformas digitales para presentar la narrativa etnográfica y argumentación. No puedo esperar para introducir un poco de etnografías multimodal creativa!
________________________________________________________________________
TAMBIÉN EN SERIE DE WENDY:
- Parte 1 En Etnografía digital, ¿Qué equipos tienen que ver con la etnografía?
- Parte 2 En Etnografía digital: mapeo como un modo de descubrimiento de datos
Echa un vistazo mensajes pasados de invitados contribuyentes! Únete a nuestro grupos de correo electrónico para las conversaciones en curso. Siga con nosotros en gorjeo y facebook!
Esto es muy bueno! Gracias por escribirlo. Mientras leía me acordé de que si el sonido va a ser más comunes en la etnografía entonces las revistas impresas se van a tener que encontrar la manera de dar cabida a las grabaciones sonoras y más revistas revisadas por pares en línea como este espacio y Sensate tendrán que irse a vivir. Tengo la sensación de que probablemente discutir esto en el próximo post.
Una de mis partes favoritas de la etnografía sonic es Colin Turnbull “En la selva tropical se acerca un campamento forestal” [http://www.folkways.si.edu/mbuti-pigmeos-de-la-ituri-rainforest/world/music/album/smithsonian] registrada en la década de los 50. En este breve grabación contiene tanto significado y es hermoso.
Gracias por tu comentario, Erik! Sí, Te escucho. En mi próximo post, Espero poder presentar no sólo una serie de trabajos etnográficos multimodales ejemplares, pero también sugieren plataformas de publicación que se adaptan a los materiales en la sónica y registro visual. Bien, Vectores, y En El Cairo son plataformas grandes multimodal / medios de comunicación que han comenzado a accumululate legitimidad dentro del sistema de la acreditación académica. Sería interesante hablar de etnografías multimodales a la luz de la política y el sistema de acreditación en los alrededores de la academia.
También estoy igualmente emocionados de presentar Mukurtu, una web multimedia de código abierto publicar plataforma para los grupos indígenas para organizar y representar a sus propios materiales culturales. También estoy pensando en expandirse fuera de la academia para hablar de proyectos interesantes (como David Liang’ Afterquake proyecto) que se declinan por el pensamiento etnográfico.
Pero tienes toda la razón, ya hay una tradición de la etnografía mediada y no textuales en antropología. Las obras de Colin Turnbull y Steven Feld definitivamente caer en esa categoría. Probablemente no voy a poder hacer una extensa visión general de esta línea de trabajos, pero yo creo que es importante averiguar cómo el nuevo multimedia / multimodal etnografía se declina por la práctica arraigada más disciplinariamente de películas etnográficas y grabaciones de campo. Espero que solucionar esto antes de escribir el próximo post. ¿Tiene alguna idea o ideas sobre que, Erik?
Wendy, tus mensajes siempre están inspirando a leer. Gracias por tomarse el tiempo para compartir su trabajo. Yo no te puedo decir lo mucho que aprecio que.
Sus proyectos en todo suenan increíblemente interesante, y las técnicas que utiliza son muy sugerente-. ¿De dónde sacaste la idea de acercar el arte del álbum? Concepto aleatorio o enfoque deliberado?
Espero con interés la aplicación de este estilo de 'profundizado el compromiso con el contenido’ en algunos de mis proyectos comerciales en el futuro.
Muchas gracias, David! He disfrutado mucho los intercambios que hemos tenido, ya sea en Twitter, o en esta sección de comentarios. Me encanta compartir mis pensamientos. Me permite sacarlos del reino experimental en un contexto más comunal y aplicada.
Para responder a su pregunta, la idea de hacer zoom sobre la carátula del álbum solo vino a mí cuando estaba escaneando la imagen. Pero el tema de la importancia relativa en el contexto digital encaja en algunos de los debates más amplios en la comunidad de las humanidades digitales. Por ejemplo, Jentery Sayers ha escrito las dificultades de hacer frente a la materialidad del sonido en autoría en un entorno digital. En un contexto ligeramente diferente, Jentery teoriza un compromiso con “materialidad capas” en la elaboración de proyectos digitales. Creo que esto se relaciona con el tipo de trabajo que estoy haciendo. Como puedo cambiar entre los modos de, entre el sonido y lo visual, categoría étnica y patrones geoespaciales, Estoy cada vez más conscientes de las múltiples capas de atributos y detalles que conforman lo que yo sostengo que los significados de la cultura expresiva.
Michael Kramer refleja en el proceso de introducción de observaciones musicales en una hoja de cálculo. Se reflexiona sobre la cuestión de la escalabilidad en su puesto para decir, “La cuestión no es sólo para 'escala’ las humanidades, pero ¿cómo vamos a poner el reto de escalar las humanidades en la balanza de la investigación humanística. El post de Michael no trata directamente con la materialidad sonora a través de métodos computacionales, pero sí plantear la cuestión fundamental relacionada con la potencialidad digitales de escalabilidad.
Quizás la pieza más leído en la comunidad de las humanidades digitales es el post de mi mentor Bethany Nowviskie “Resistencia de los Materiales” habla de que ella dio en el Convenio de Asistencia Judicial. Mientras ella pasa la mayor parte de su tiempo utilizando el material término como una metáfora para describir la materialidad económica y social del mundo humanidades digitales, en el comienzo de su charla, que evoca las sensaciones táctiles de la impresión 3D para conceptualizar el continuum físico-digital en su trabajo: “la fresca, completo circuito de humanidades de computación, es decir, el bucle de lo físico a lo digital con el texto y el material artefacto nuevo” Creo que esto es relevante para la mayoría de nosotros, ya que o bien trabajan en materiales basados en los sentidos tangibles en un entorno digital. Por último, Creo que, lo que significa ser yo, es que lo que sea digital de proceso nos involucramos en en realidad produce una serie de consecuencias materiales. Me imagino que esto puede resonar con su trabajo, David. Y me encantaría saber cómo se aplicará esta “participación más profunda” táctil en sus proyectos comerciales, que, por lo que yo puedo decir, conduce a consecuencias materiales mucho más inmediato de trabajos académicos como el nuestro.