Anne Galloway
Nota del Editor: Anne Galloway (@ Annegalloway) es Profesor Titular de la Escuela de Diseño (Universidad Victoria de Wellington,) e investigador principal en el Lab Design Cultura. Viniendo de una formación en antropología y STS, El trabajo de Anne se centra en las relaciones entre los humanos y los no humanos, y el desarrollo de métodos de investigación creativas para los problemas de comprensión y las controversias alrededor de la ciencia, tecnología y animales. En este primer post de la edición de este mes sobre etnografía y ficción, ella da su perspectiva sobre la etnografía diseño y la ficción especulativa. Más específicamente, ella describe diversos autores que inspiraron su obra, así la relación entre la etnografía y el diseño.
____________________________________________________________________________
Durante los últimos cinco años he trabajado como un etnógrafo diseño. No he siempre me llamaba así-Tengo una licenciatura en Antropología, una Maestría en Arqueología, y un doctorado en Sociología, pero siempre he estudiado lo que la gente hace en, y de, el mundo. Y aunque no me siento mucho lealtad disciplinaria, sería falso decir mis antecedentes disciplinarios, y sus métodos, en particular, no han sido fundamentales para mí llegar a donde estoy hoy.
Tal vez debido a mi educación multidisciplinar, Que tienden a tener una visión bastante peculiar de lo que significa el diseño de la etnografía. Primero, Yo no uso la etnografía como un medio para la gente de privilegio, y mi acercamiento a diseñar la etnografía es diferente de la que sustenta gran parte humana- o el diseño centrado en el usuario. Mi práctica etnográfica está muy informado por los estudios de ciencia y tecnología, sobre todo en el reconocimiento de los no humanos como agentes en la vida cotidiana, y por “multiespecífica etnografía“, lo que implica de forma explícita que hace la investigación con animales no humanos. Más generalmente, Veo tanto la etnografía y el diseño como las prácticas que volver a montar los conjuntos complejos para los que ya están asociadas. Y aunque también veo la necesidad de estudios etnográficos que informan directamente a las prácticas de diseño y productos, y respetar las personas que hacen este valioso trabajo, No me gusta jugar un papel de apoyo a los diseñadores "reales". Me gusta mucho más que encontrar nuevas formas de hacer tanto la etnografía y el diseño.
Entonces, ¿Cómo le enseño a la etnografía de los estudiantes de diseño? Primero, Yo les digo que si alguna vez se preguntó por qué la gente hace cosas, o cómo las cosas llegaron a ser como son, entonces son ya parte etnógrafo. Yo digo que mi trabajo es ayudar a conseguir mejor en preguntas y respuestas sociales y culturales, porque la comprensión y la construcción de mundos enteros es un desafío enorme que ninguna disciplina puede lograr por sí solo. Y yo les digo que creo que los mejores diseñadores son los que entienden que lo que están haciendo es innovación cultural, que les obliga a ir más allá de ambos impresión y expresión personal, así como cualquier deseo de justicia propia de "arreglar" el mundo. Mi acercamiento a diseñar la etnografía nos une a los demás, y pongo mucho énfasis en la necesidad de desarrollar una ética social, en lugar de confiar únicamente en los intereses personales y las creencias.
A través de los años he observado que los estudiantes de diseño a menudo tienen mejores habilidades de observación y documentación de Sociología y Antropología de los estudiantes hacen, pero parecen luchar mucho con la forma de interpretar la información y representar este conocimiento a otras personas. Por otra parte, antropología y sociología estudiantes a menudo tienen habilidades analíticas superiores, pero están terriblemente limitados en su deseo o capacidad de comunicarse en distintos de la cultura visual o material escrito palabra-incluso cuando su tema es nada. Consecuentemente, He llegado a pensar que la etnografía hace mejor diseño tanto como diseño hace la etnografía mejor, y en ese sentido creo que podemos servirnos unos a otros por igual.
Sin Título de Institución Smithsonian
Diseño etnografía, en el contexto de nuestra aula, se trata de entender cómo la gente usa palabras, imágenes y objetos para construir mundos y creando nuevas combinaciones de palabras, imágenes y objetos que nos ayudan, y otros, comprender estos mundos de diferentes maneras. Todos nuestros proyectos incluyen el trabajo de campo y el análisis empírico, junto con la producción de obras creativas que engranan de modo fundamental el tema del trabajo de campo. Debido a que muchos estudiantes tratan de hacer el trabajo creativo primero, y utilizar su trabajo etnográfico para justificar su "solución" a una percepción (pero rara vez demostrado!) 'Problema,"Tiendo a ser un poco más dogmática acerca de hacer el trabajo etnográfico primero de lo que de otro modo defensor. La cosa importante que he aprendido, aunque, es que el mejor trabajo siempre trata de diseño y etnografía como actividades complementarias que se realizan de forma iterativa que realmente los hace difíciles de separar en el extremo.
En la enseñanza de cursos de diseño, determinados métodos etnográficos se convirtieron poco atractivo para mí. Tomar auto-etnografía, por ejemplo: en su mejor momento a los estudiantes continuaron privilegio sus propios pensamientos y experiencias; en el peor, se convirtió en un ejercicio de auto-servicio en el psicoanálisis o la confesión. Y aunque etnografía rendimiento puede ser interesante, Me falta la experiencia necesaria para evaluar y preocupado de que los estudiantes volverían a convertir el diseño en una forma de auto-expresión privilegiada que podría ser difícil de entender para los demás. Necesitaba algo más accesible, que podría más eficazmente problemas de la oposición entre la experiencia subjetiva y objetiva de hecho-y lo encontré en la ficción, que creo que es más bien muy bien ambas y ninguna.
Durante los últimos treinta o cuarenta años, etnógrafos han reconocido explícitamente nuestro papel en la cultura escrita a través de nuestras acciones, al menos tanto como nosotros capturamos o reflejamos. Tomando esta pensando un paso más, ficción etnográfica es a menudo descrita como una historia que podría haber sido "descubierto" y contado por un antropólogo. (Como nota al margen, Raymond Williams se refirió célebremente a la ciencia ficción como "antropología del espacio.") En consecuencia, a pesar de compuestos, estos relatos se centran en la vida cultural como si fuera realidad vivida por las personas reales. Por otra parte, hasta cierto punto, los etnógrafos hacen a la gente cada vez que se presenta un punto de vista o la actividad a través de un personaje compuesto, y personajes de ficción han proporcionado durante mucho tiempo el anonimato de los participantes de la investigación, así como la distancia a partir de temas difíciles o acciones contenciosas. Pero me interesa empujar pasado ficción etnográfica «simple» y hacia lo que yo llamo “fantástica etnografía y diseño especulativo“.
A modo de antecedentes, Creo que todos los etnógrafos se les enseña que el padre de Ursula Le Guin fue el famoso antropólogo estadounidense Alfred Kroeber, y su madre un consumado escritor, por lo que no es ninguna sorpresa para nosotros que sus historias de gran riqueza cultural son tan capaces de hacer que la extraña tan familiar, y lo familiar como extraño. Le Guin ha escrito muchos excelentes ensayos, pero la que actualmente preocupa a mi investigación y me da mi definición de “fantástico” se llama "Los críticos, los Monstruos, y los fantasiosos. " Ostensiblemente escrito en defensa de narraciones fantásticas, también es una brillante crítica de la especie de realismo modernista que informa tanto de la ficción de hoy, diseño y diseño de la ficción. Le Guin nos recuerda que no sólo es nuestra distinción entre la narración de hechos y ficción históricamente muy reciente, pero que hemos olvidado cómo leer siquiera la fantasía. Imaginar, ella sugiere, si tuviéramos que "juzgar moderna ficción realista para los estándares de la fantasía." Nos encontramos a nosotros mismos, ella continúa, se enfrentan con "un enfoque estrecho en los detalles cotidianos de los asuntos humanos contemporáneos; atrapado en representacionalismo, sofocante unimaginative, frecuentemente trivial, y ominosamente antropocéntrico. " (Cuando leí por primera vez este yo estaba seguro de que ella estaba describiendo la mayor parte de la investigación social y cultural que tenía que leer para mis estudios de postgrado, No ficción realista!)
Sin Título de Institución Smithsonian
El ensayo de Le Guin nos desafía a investigar lo que existe más allá de realismo, más allá de antropocentrismo, y cuestionar cuidadosamente lo que este espacio puede y no puede dar. Primero, He combinado las nociones de lo fantástico y lo especulativo con las prácticas de la etnografía y el diseño con el fin de recordarnos que somos fabricación cosas, y que tenemos muchas narrativas materiales a nuestra disposición. Segundo, He elegido la fantasía como una guía específicamente porque es diferente de la ciencia ficción. Las críticas feministas de la ciencia han demostrado desde hace tiempo que la racionalidad científica se conecta a las prácticas y valores de la moderna, afluente, -dominada por los hombres, La cultura occidental. En efecto, "Buena" la ciencia ficción a menudo se basa en su capacidad de ser científicamente plausible-al igual que "buena" ficción etnográfica pretende ser culturalmente verosímiles. Para escapar, o superar, estas formas de pensar y de hacer, entonces, requiere el tipo de crítica se ve en ciencia ficción feminista y la increíble, revoltoso, sensibilidad premoderna que infunde el fantástico. Como explica Le Guin, lo fantástico nos recuerda "lo que hemos negado, lo que hemos desterrado a nosotros mismos de. "Que" la humanidad no es amo y señor, no es central, Ni siquiera es importante "y que" no hay otro lugar, en cualquier otro sitio, donde otras personas pueden vivir otro tipo de vida ".
El medio 'de diseño especulativo' de la ficción etnográfica y diseño especulativo más simple se basa en el concepto de ficción especulativa (como Margaret Atwood prefiere llamar a su escritura, y quizás incluye realismo mágico), junto con los gustos de Archigram y Superstudio, así como los enfoques más recientes, como diseño crítico y diseño de la ficción. Sin embargo, mi enfoque puede ser diferenciada de la parte de este trabajo de diseño específicamente porque evita una (duro) prescriptivo o (suave) moralizante dimensión. Como Le Guin pone, fantasía no busca "interpretaciones y juicios utilitarios" que reducen sus narraciones a los "términos político-económicas" que son, En todo caso, desestimado si no se "utópico, distópica, o de clara relevancia social. " (Aquí también podríamos recordar la flexibilidad de Atwood ustopias, "estos no-lugares exactamente, que son en cualquier lugar pero en ninguna parte, y que son los dos lugares asignables y estados de ánimo ".) Y tan fantástico etnografía y diseño especulativo no ofrecen los futuros preferibles o incluso futuros posibles, si eso implica "la ética o la política disfrazados." Por supuesto, lo que el diseñador o escritor se propone y cómo el público realmente se involucra con su trabajo nunca está del todo claro y no se debe asumir para estar en sintonía. De hecho, parte de mi deseo más amplio para llevar la etnografía y el diseño en conjunto es una especie de enfoque de pesos y contrapesos para mi investigación-y la parte fantástica o especulativa no necesitan ser exentos de esa.
Creo que el ambiente de investigación para explorar estas ideas ha sido fundamental para su desarrollo. Durante los últimos años, He estado trabajando en un proyecto que re-imagina NZ ovejas merinas en el (imaginado) contexto de una Internet de las Cosas. Nótese que no he recibido el encargo de diseñar las posibles aplicaciones de software, sino más bien a imaginar cómo diferentes tecnologías podrían cambiar las relaciones entre la producción ganadera y el consumo de productos animales. Para esta investigación he combinado los métodos etnográficos tradicionales de observación participante y entrevistas cualitativas, con las prácticas de diseño especulativos incluyendo objetos de ficción y la creación de imágenes-y yo les he dado tanto "vida" a través de la escritura creativa. Estamos a punto de lanzar estos escenarios de diseño, y pasará los próximos seis meses siguientes al día con más observación participante, entrevistas y encuestas en línea para ver cómo las diferentes audiencias interactuar o no interactuar con ellos.
Para mí, la creación de la ficción etnográfica y diseño especulativo ha sido más a menudo una cuestión de elección de material: tanto en sentido literal como figurado. Cuando la materia sujeto de investigación es la lana y el ganado de carne que producen, era fácil para empezar imaginando cosas extrañas y maravillosas de lana y carne! Todos los contextos de estas cosas de ficción (un ministerio del gobierno y los programas públicos, una serie de productos y servicios de consumo) son plausibles porque han estado basados en una investigación etnográfica de los intereses y las preocupaciones reales de la gente-pero ninguno de ellos son posibles o incluso particularmente realista. Para ser honesto, Realmente me sentí que estaba en el camino correcto cuando empecé hablando de conseguir la inspiración de fantasía urbana contemporánea novelas-especialmente preferidos por Ilona Andrews y Patricia Briggs-Y tanto mi diseño y colegas etnografía rieron. (Era como Joanna Russ nunca había escrito Cómo suprimir la escritura de la mujer!) Pero la parte importante es que llegué a comprender que, aunque fantástica etnografía y diseño especulativo no tienen que derivar su plausibilidad del realismo o la racionalidad, que deberían movimiento personas-ya que el espacio de lo fantástico y lo especulativo es, después de todo, espacio afectivo, o el espacio de potencial.
En terminando estos pensamientos pudiera disculparme por no proporcionar ningún lecciones claras para el lector a tomar distancia, pero eso no fue nunca mi intención. Mi pensamiento, haciendo y decisiones no está hecho todavía y yo sólo quería compartir cómo tengo a donde estoy. Tal vez usted reconoce alguna de estas experiencias o comparte algunos de mis intereses, pero tal vez no. Todo lo que sé es que va a tomar diferentes tipos de personas que comparten los diferentes tipos de historias antes de nuestra imaginación colectiva verdaderamente llevan a lugares desconocidos. Y que sólo puede ser el arqueólogo en mí, pero yo soy más esperanzador de que vamos a lograr ese mirando lejos en el pasado–cuando lo real y lo racional no dominan la vida cotidiana–por lo menos tanto como nosotros miramos hacia el futuro.
Echa un vistazo mensajes pasados de invitados contribuyentes! Únete a nuestro grupos de correo electrónico para las conversaciones en curso. Siga con nosotros en gorjeo y facebook.
Artículo muy interesante! Es absolutamente me fascina la fusión de la antropología con el diseño. Soy un diseñador y quisiera uno de mis títulos fue en la antropología o la sociología, pero ya que no hay tiempo para volver a la escuela me gusta mucho leer estos artículos. Creo firmemente que el diseño es en cierto sentido la visualización de la investigación antropológica y cualquier deseo que temas como la antropología y la sociología pura eran parte de la educación de un diseñador.
Tengo ganas de leer más artículos sobre este tema.
The main difference of Ethnography and other qualitative methods is that ethnography is design free! With design, how could you say that is ethnography?