En este post para La persona en el (Grande) Datos edición de EM, que oímos de Giorgia Aiello @giorgishka quien
demuestra la forma en que se utilizan los dos métodos tradicionales y digitales para explorar el pueblo y prácticas que caracterizan a la industria stock photography. historias de Giorgia de fotógrafos que intentan juego los algoritmos que determinan qué las fotografías van a salir en la parte superior en una búsqueda para el queso son convincentes y memorable, y que sólo muestran lo importante que es desarrollar una idea más amplia de lo que simplemente "datos’ está constituido por, incluso si el discurso dominante es más limitada.
Los bancos de imágenes como Getty Images y Shutterstock que venden listos para el uso de fotografías "stock" en línea se han convertido en la columna vertebral visual de la publicidad, branding, editorial, y el periodismo. También, la exposición diaria a imágenes ha aumentado exponencialmente con el aumento de las redes sociales y las imágenes genéricas utilizadas en los artículos de estilo de vida y los puestos '' clickbait. El negocio imágenes de archivo se ha convertido en una industria global a través de los acontecimientos recientes en el comercio electrónico, medios de autor y sociales (Glückler & Panitz, 2013).
Sin embargo, imágenes más a menudo se pasa por alto y no miraba, tanto por las personas "normales" en el contexto de su vida cotidiana y por los estudiosos, que rara vez han tomado interés en esta industria y género por derecho propio. Hay algunas excepciones notables, que se remonta a la era "pre-internet 'de stock photography, como el trabajo de Paul Frosh en la 'industria de contenido visual "en la década de 2000 o el análisis crítico de David Machin de imágenes de archivo como" lenguaje visual del mundo' (frosh, 2003; coche, 2004). Como un todo, y en comparación con otras industrias de la comunicación y los medios de comunicación, investigación sobre los bancos de imágenes en línea y las imágenes de archivo digital es territorio prácticamente inexplorado.
¿Por qué, entonces, debían almacenar imágenes pueden atribuir algún significado o poder ya que las personas no particularmente prestar atención a ellos? imágenes no son sólo el "papel tapiz" de la cultura de consumo (frosh, 2003 y 2013); También son fundamentales para el entorno de la imagen ambiental que define nuestro mundo visual, la cual es ahora cada vez más digital y global al mismo tiempo que queda mucho analógica y locales (basta pensar en sus propios encuentros con tales imágenes en su sucursal bancaria, a su dentista o salón de belleza, o en las carteleras en calles de la ciudad). imágenes pre-producidas son la materia prima para los medios visuales de todo el mundo.
Y sin embargo,, debate público sobre imágenes de archivo sigue siendo a la vez muy limitada y en gran medida indiferente. A menudo ridiculizado como patentemente falso y cliché escandalosamente, en los últimos años de la fotografía se ha convertido en carne de regular por una variedad de medios comentarios despectivos sobre el papel y los usos de la fotografía comercial en la comunicación contemporánea. De buen humor colecciones de imágenes de mujeres que ríen a solas con ensalada o tabletas digitales (Hombre bruto, 2014) a revelaciones lengua en la mejilla sobre el uso de imágenes no auténticas de los ciudadanos en los anuncios de campaña política (Hooton, 2014), bloggers y periodistas de los medios sociales han disfrutado con la producción de mordaces críticas de los genéricos, fotografías listos para usar que se pueden comprar en los bancos de imágenes en línea. En un sentido similar, medios de comunicación han sido el centro de atención en relación con los usos cuestionables de imágenes para los fines de periodismo en profundidad. Por ejemplo, en 2014 la Espejo diario suscitado un debate entre los periodistas en El guardián y El independiente para el uso de un retrato social de un niño que llora por un de primera plana en el crecimiento alarmante de los bancos de alimentos en el Reino Unido (Burrell, 2014; Diente, 2014).
Por último, imágenes comerciales, y fotografías de valores en particular,, son esenciales para cómo las personas interactúan con el contenido de medios tanto en línea como fuera de línea, a través de géneros, plataformas, y fronteras.
Las múltiples vías de la metodología
Como académico con un interés en la relación entre la comunicación visual y la globalización, He estado investigando stock photography tanto como una industria global y como un género visual. En mi investigación que saco de enfoque de Gillian Rose a la noción de economía visual, o la idea de que cualquier “campo de las imágenes está organizada” (Rosa, 2010, p. 61), está incrustado en complejo, “relaciones sociales específicas y diversas, prácticas e instituciones” (p. 62), y supone un “intercambio de bienes materiales” (p. 61). Esto también significa que estoy interesado en las estructuras y las desigualdades que separan el mercado global de la pre-producción de imágenes, las formas en que imágenes se hacen y se distribuyen, la forma en que se comparten y usan a través de los medios de comunicación, y tanto las identidades y narrativas que representan. Como un todo, Me he comprometido a generar ideas sobre cómo las imágenes genéricas mayo ‘formas de ver’, de hecho, la forma específica y cómo esto nos puede decir algo importante acerca de cómo funciona el poder a través de un mundial, o al menos globalizado, imaginación.
Al ser un semiólogo social, tanto por su formación y por la pasión, Tengo un especial interés en la vinculación de los textos con las prácticas para entender mejor cómo y por qué las imágenes visuales viene a ser la forma en que está, y cómo las ‘reglas’ o ‘convenciones’ que son característicos de los tipos particulares de la forma de comunicación visual y tienen la forma de las economías políticas y culturales más amplios (Jewitt & Oyama, 2001; leones, 2005). A través de este enfoque, He examinado una serie de géneros de comunicación visual, incluyendo la marca línea aérea internacional (Thurlow & Aiello, 2007), la fotografía documental (Aiello, 2012), y visualización de datos (Kennedy et al., 2016). Desde un punto de vista metodológico, esto también significa que tienden a adoptar un enfoque multi-situada a la investigación etnográfica, enraizada en el trabajo de los antropólogos de la globalización como George Marcus (1995) y Ulf Hannerz (2002 y 2003). En lugar de estar conectado a tierra en un estudio en profundidad de un entorno local o comunidad en particular, etnografía multilocal menudo se centra en “un tema, que es significativamente translocal, de no ser confinado dentro de algún lugar único” (Hannerz, 2003, p. 206). Desde esta perspectiva, una de las principales tareas del etnógrafo es rastrear los caminos seguidos por las personas, cosas, metáforas, historias, biografías, o conflictos. Mi propio enfoque y objeto de estudio es una “formación cultural y semiótica general, producido en varios lugares diferentes” (Marcus, 1995, p. 99). Por lo tanto, en este tipo de investigación uno de los principales retos es de precisar tanto los textos y las prácticas asociadas con dicha formación. Como Marcus (1995, p. 108) escribe:
Cuando la cosa trazado está dentro del ámbito del discurso y modos de pensamiento, a continuación, la circulación de signos, símbolos, y metáforas guía al diseño de la etnografía. Este modo consiste en tratar de rastrear las correlaciones sociales y varadas de las asociaciones que son más claramente con vida en el uso del lenguaje y los medios impresos o visuales.
En otras palabras, en mi trabajo sigo las huellas visuales, que son cada vez, aunque no exclusivamente digitales, y son tan omnipresente, ya que son difícil de alcanzar. ‘Localización’: los textos y las prácticas asociadas con stock photography viene con problemas particulares en materia de diseño de la investigación, que en su mayoría tienen que ver con la naturaleza opaca de estructuras corporativas, la configuración difusa de producción de la imagen y el uso, y las identidades atomizadas de los profesionales que convergen a esta industria, y en particular de los fotógrafos, que siempre están independientes y casi nunca invertido en su ‘estado’ como fotógrafos de valores, en la medida en que el uso de un seudónimo para la propia presencia en bancos de imágenes de valores es práctica bastante común.
Rastreo de textos y prácticas
A través de mi proyecto financiado por la UE “La globalización, Comunicación visual, Diferencia", He comenzado a hacer frente a estos problemas mediante la realización de investigaciones tanto en los textos visuales y prácticas imagen de decisiones que diferencian la industria contemporánea contenido visual. Primero, He mirado en la forma de la imaginería representa género y diferencia sexual ‘genérica’ (Aiello, 2013) y, a la inversa, cómo la teoría feminista y la política trans son aprovechados en la producción y promoción de la más nueva y supuestamente también las tendencias más diversas e inclusivas en las imágenes comerciales (Aiello & Casa de madera, 2016). Esta línea de investigación no sólo me ha llevado a centrarse en un análisis de contenido y semiótica social de imágenes por derecho propio, sino también para examinar cómo las imágenes circulan a través de diferentes medios de comunicación y se recontexualized en otros textos de los medios como, por ejemplo, artículos de estilo de vida en los medios de comunicación. Estos son los dos aspectos particularmente importantes de significado de decisiones en relación con este género en particular de la comunicación visual, dado el conceptual, naturaleza flexible y reutilizable de estas imágenes.
Enero pasado, Me invitaron a participar en Richard Rogers Métodos Escuela de Invierno Digital en la Universidad de Ámsterdam con mi curso proyecto sobre los Getty Images En magra Colección, una colección curada de fotografías de acciones que tienen como objetivo “para cambiar las percepciones, revocar los clichés, e incorporar imágenes auténticas de la mujer en los medios de comunicación y la publicidad” (LeanIn.org). Con la ayuda de un grupo de estudiantes y gracias a la inestimable métodos digitales y visualización de la experiencia de los investigadores como Erik Borra, Donato Ricci y Federica Bardelli, Pude empezar a pensar a través de algunas de las herramientas metodológicas y los problemas que subyacen a un análisis de la circulación y recontextualización imágenes. Quisimos averiguar donde algunas de las imágenes ‘top’ de la carne magra en Colección terminó ‘vivo’ (Figura 1) y la forma en que se utilizaron para ilustrar artículos de prensa sobre diferentes temas y temas. Mientras que una explicación detallada de la proceso que hemos seguido y el limitaciones que enfrentamos (incluyendo varios problemas técnicos cuando se utilizan herramientas como el Google rascador imagen inversa) se pueden encontrar en la página del proyecto, debe subrayarse que hay dos grandes obstáculos y promesas a este tipo de investigación. Por un lado, debido a la gran cantidad de las ‘huellas’ que quedan por imágenes a través de medios de comunicación, es realmente difícil de probar imágenes de acuerdo a los principios ‘mejores resultados’. Por lo tanto, los métodos y resultados que generamos durante esa semana son de ninguna manera definitiva y, de hecho, Erik, Donato, Federica y yo estamos trabajando juntos para rediseñar y volver a ejecutar el proyecto. Por otra parte, este enfoque promete ofrecer información valiosa sobre la difusión mundial de imágenes que no se originan en concreto de las redes sociales pero que terminan siendo utilizado en una variedad de plataformas de redes sociales (ver Highfield & Leaver, 2016).
Figura 1: Una visualización del número de imágenes únicas de la carne magra en la colección por host (2016 Métodos Escuela de Invierno Digital)
Segundo, y al mismo tiempo con mi primera línea de investigación, Me he comprometido directamente con la interfaz principal entre la industria y las imágenes mismas, es decir. fotógrafos de valores. Entre 2012 y 2015 Entrevisté 40 fotógrafos cuyas imágenes comerciales fue autorizada a través de Getty Images. En cuanto a la ubicación física, Decidí enfocar principalmente en Londres y Nueva York, ya que estas dos ciudades son también los principales centros mundiales de esta industria (y de hecho la mayoría de los medios de comunicación y las industrias).
Para encontrar mis entrevistados, He construido una base de datos de los sitios web de los fotógrafos profesionales de abajo hacia arriba. Corrí búsquedas tanto de ‘Londres’ y ‘Nueva York’ como palabras clave en el motor de búsqueda Imágenes Getty y compilado una lista de los fotógrafos que parecían estar trabajando sobre todo en estas dos ciudades. a continuación, entré en contacto con ellos a través de sus sitios web profesionales o cuentas de Flickr (en el momento Getty Images tenían una asociación con Flickr a la fuente y las imágenes de la licencia hecha por aficionados entusiastas ‘’).
Durante mi investigación de campo, Me pasé un tiempo en Shoreditch y Parsons Green estudios en Londres, donde de alto perfil fotógrafos profesionales etapa dispara con ambos modelos y animales siendo estos últimos los perros en su mayor parte, con los renos de vez en cuando para los conjuntos temáticos-Navidad. En Nueva York, Me encontré con los fotógrafos que utilizan sus pequeños apartamentos de Manhattan como conjuntos de brotes de belleza o cándidas fotos de la familia, lo que también significa que sus casas se encienden, amueblada y dispuesta de manera que parezca ‘adecuada’ para imágenes. También tuve mi cuota de encuentros con los fotógrafos en las tiendas de café, espacios de co-working, o en sus cocinas y salas de estar, donde muchos de ellos llevan a cabo la mayor parte de las tareas que son típicos de este negocio, como la edición y post-producción, sino también la contabilidad. A menudo, los fotógrafos de valores son también de arte o documentales fotógrafos, profesores a tiempo parcial, y padres y esposos que trabajan desde su casa mientras que proporciona cuidado de niños. Todavía parece ser una prevalencia de los hombres en esta profesión, pero también me encontré con un buen número de mujeres.
Debido a la diversidad de mis entrevistados y la naturaleza exploratoria de esta investigación, He decidido mantener las entrevistas bastante coloquial y abierto, mientras que también la estructuración de acuerdo a tres áreas principales de recogimiento y reflexión: un) antecedentes personales de cada entrevistado y biografía como fotógrafo; b) La historia personal de cada entrevistado, experiencia y perspectiva en relación con stock photography en Imágenes generales y, en particular, Getty; y C) Las historias de cada entrevistado, recuerdos y sentimientos acerca de las imágenes que se licencia a través de la página web de Getty Images.
Este enfoque resultó a trabajar particularmente bien, como fotógrafos eran en primer lugar capaz de auto-informe sobre su trayectoria personal y proyectos paralelos y entonces también fueron capaces de localizar a sí mismos y su trabajo dentro de este género y la industria y al mismo tiempo expresar sus opiniones sobre los dos. como Hannerz (2003) explica, investigación etnográfica en “configuración de la modernidad” (p. 209) es un reto, la medida en que las personas se involucran en actividades que “puede ser monótono, aislado, y de difícil acceso” (p. 211) y con frecuencia “pasar horas a solas en un escritorio, quizá se concentra en una pantalla de ordenador” (p. 211). Por esta razón, formas guiadas de auto-reporte de composición abierta son fundamentales aquí. Lo que resultó ser particularmente productivo, sin embargo, fue la obtención de respuestas de los fotógrafos de las fotografías que se han subido a la página web de Getty Images.
Figura 2: “Retrato de una pareja de lesbianas en el estudio” (Chris Ted / tamaño natural / Getty Images)
Por ejemplo, para mi estudio sobre la representación de las lesbianas en stock photography entrevisté a varios fotógrafos en determinadas imágenes hechas por los que se les había dado ‘lesbiana’ como una de sus palabras clave (Aiello, 2013). A partir de su contacto directo con las imágenes de sí mismos como mi principal objeto de estudio (Figura 2), Aprendí acerca de cómo los fotógrafos Plan de Acciones brotes de modo que puedan obtener diferentes combinaciones de personas y conceptos vendibles la forma más eficiente y económica posible. Como un fotógrafo explicó:
“Yo estaba trabajando con un grupo. Ambos dos chicos juntos, dos niñas juntas, entonces todo se mezclaba. Yo estaba tratando de conseguir la mayor cantidad de combinaciones diferentes como sea posible, pero la homosexualidad no entró en mi cuerpo. No había una relación, no en mi mente que el rodaje.”
Cuando le pregunté a otro fotógrafo para seleccionar una foto que tenía un especial interés ‘historia’ de su propia colección de Getty Images, tomó una imagen aunque muy bien ejecutada muy soso de un pedazo de queso suizo. Luego me explicó que debido a que la imagen en particular había estado vendiendo bien, que quería para que aparezca en la primera o segunda página de un sitio web de búsqueda con la palabra clave ‘queso’. Pero debido a que encontró algoritmo de búsqueda de Getty sea ininteligible si no es impredecible, se mantuvo la posibilidad de subir diferentes versiones de la misma imagen - algo que es técnicamente prohibidas - al ‘juego’ del sistema y garantizar que en un momento dado, al menos, una de sus imágenes de queso suizo aparecería más cerca de la parte superior.
Sólo al hacer las siguientes fotógrafos a participar con algunas de sus propias imágenes, Yo era capaz de aprender acerca de algunas de las estrategias de trabajo clave y tácticas de negocios se encuentra en esta profesión. Y, naturalmente, un problema particular en este tipo de investigación es que la observación participante sistemática rara vez es posible. Por lo tanto, entrevistando a los creadores de imágenes a través de métodos de obtención que los empujan a trabajar directamente con los resultados concretos de su trabajo es especialmente fructífera.
No importa lo que los retos actuales de la investigación que acabo de describir son, incluyendo el hecho de que no hay mucha investigación en este sector y el género en absoluto, es vital para continuar con el seguimiento tanto en sus textos y prácticas, y extender nuestra atención hacia el uso y recepción, así. Si es a causa de su mala calidad, blandura extrema, falta de veracidad, o baratura de explotación, imágenes de archivo con frecuencia se descuenta como insignificantes y rara vez se toma en serio. dicho esto, nuestros encuentros diarios con imágenes - en Internet, a través de medios impresos, y en el espacio público - son en gran parte vinculada a sólo un puñado de proveedores de contenidos visuales. Entre estos, Getty Images sigue siendo el líder mundial indiscutible, con los clientes en 100 países y un archivo de más de 80 millones de imágenes. A pesar de todo el énfasis actual sobre las imágenes generadas por el usuario como un modo dominante de la comunicación en la cultura visual contemporánea, que literalmente nadar en un mar de imágenes que se han hecho para y se distribuyen por muy pocas grandes corporaciones. Por tanto, espero que sigamos teniendo un balance de dónde esta pre-producida y lista para su uso imaginación nos lleva, tanto a nivel cultural y políticamente.
Referencias
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