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Las etnografías del Futuro: ¿Qué pueden aprender los etnógrafos de la ciencia ficción y diseño especulativo?


Laura

Laura Forlano

Nota del Editor: Laura Forlano (@ Laura4lano) es un Profesor Asistente tenure-track de Diseño del Instituto de Diseño en el Instituto de Tecnología de Illinois y era profesor visitante en el programa de Estudios Comparativos de Medios del Instituto de Tecnología de Massachusetts en 2012-2013. Su investigación se centra en las formas emergentes de organización y urbanismo habilitados por el móvil, tecnologías informáticas inalámbricas y ubicuos, con énfasis en las prácticas socio-técnicas y espacios de innovación. En su contribución, Laura describe las lecciones etnógrafos pueden aprender de la ciencia-ficción y de un sub-dominio de diseño conocido como “diseño especulativo”.

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En la reciente película de ciencia ficción Elysium, por el director sudafricano Neill Blomkamp-canadiense y Matt Damon, el mundo ha caído en una distopía en la que los pobres, población no blanca debe vivir en la miseria en la tierra que trabaja para una fábrica de robots, mientras que los ricos se han trasladado a un club de campo hecho por el hombre en el cielo. Una reciente segregación-cartografía proyecto perfilado en WIRED pone de manifiesto que las divisiones geográficas extremas entre ricos y pobres no están reservados para Hollywood, pero en realidad son parte de nuestros actuales realidades sociales (Vanhemert, 2013). Cada vez más, relatos de ciencia ficción (así como el diseño y el diseño de la ficción especulativa) están siendo utilizados como modos de imaginar futuros alternativos de una manera crítica y generativa (sin ser technodeterministic) en las economías emergentes práctica de la investigación y el diseño, y estas prácticas tienen mucha promesa para los métodos etnográficos. Por ejemplo, durante más de una década, la película Minority Report ha inspirado a los tecnólogos y diseñadores por igual como un clásico, visión determinista de un futuro en el que las interfaces gestuales y tecnologías biométricas son comunes.

La etnografía como Time Travel

Hace diez años - cerca de un año después de haber adquirido mi primer teléfono móvil, un estilo de plata de la cubierta de Samsung con un marcado carácter horrible ringtone - Recuerdo de pie en un compartimiento del ascensor agobiante en la Universidad Central Europea en Budapest, con una serie de colegas de alto nivel cuando anuncié que había decidido centrar mi investigación doctoral en la Internet inalámbrica. Un colega resopló y se echó a reír, declarando, "No se puede estudiar algo que no existe."

Aún, como los etnógrafos y los diseñadores de tecnología emergente, esto es exactamente lo que tenemos que encontrar la manera de hacer. Y, en 2002, Me puse a explorar las muchas maneras en las que es, de hecho, bastante posible estudiar el futuro. En mi caso, no importaba que, en realidad, Bryant Park, un parque, cerca de Times Square, en el centro de Manhattan, había tenido un pleno funcionamiento libre, red inalámbrica pública desde 2001. Lo importante era que, en la imaginación pública, incluso entre los expertos en telecomunicaciones, la tecnología aún no era parte de la vida cotidiana.

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Hacia Fantastic Etnografía y diseño especulativo


Galloway

Anne Galloway

Nota del Editor: Anne Galloway (@ Annegalloway) es Profesor Titular de la Escuela de Diseño (Universidad Victoria de Wellington,) e investigador principal en el Lab Design Cultura. Viniendo de una formación en antropología y STS, El trabajo de Anne se centra en las relaciones entre los humanos y los no humanos, y el desarrollo de métodos de investigación creativas para los problemas de comprensión y las controversias alrededor de la ciencia, tecnología y animales. En este primer post de la edición de este mes sobre etnografía y ficción, ella da su perspectiva sobre la etnografía diseño y la ficción especulativa. Más específicamente, ella describe diversos autores que inspiraron su obra, así la relación entre la etnografía y el diseño.

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Durante los últimos cinco años he trabajado como un etnógrafo diseño. No he siempre me llamaba así-Tengo una licenciatura en Antropología, una Maestría en Arqueología, y un doctorado en Sociología, pero siempre he estudiado lo que la gente hace en, y de, el mundo. Y aunque no me siento mucho lealtad disciplinaria, sería falso decir mis antecedentes disciplinarios, y sus métodos, en particular, no han sido fundamentales para mí llegar a donde estoy hoy.

Tal vez debido a mi educación multidisciplinar, Que tienden a tener una visión bastante peculiar de lo que significa el diseño de la etnografía. Primero, Yo no uso la etnografía como un medio para la gente de privilegio, y mi acercamiento a diseñar la etnografía es diferente de la que sustenta gran parte humana- o el diseño centrado en el usuario. Mi práctica etnográfica está muy informado por los estudios de ciencia y tecnología, sobre todo en el reconocimiento de los no humanos como agentes en la vida cotidiana, y por “multiespecífica etnografía“, lo que implica de forma explícita que hace la investigación con animales no humanos. Más generalmente, Veo tanto la etnografía y el diseño como las prácticas que volver a montar los conjuntos complejos para los que ya están asociadas. Y aunque también veo la necesidad de estudios etnográficos que informan directamente a las prácticas de diseño y productos, y respetar las personas que hacen este valioso trabajo, No me gusta jugar un papel de apoyo a los diseñadores "reales". Me gusta mucho más que encontrar nuevas formas de hacer tanto la etnografía y el diseño.

Entonces, ¿Cómo le enseño a la etnografía de los estudiantes de diseño? Primero, Yo les digo que si alguna vez se preguntó por qué la gente hace cosas, o cómo las cosas llegaron a ser como son, entonces son ya parte etnógrafo. Yo digo que mi trabajo es ayudar a conseguir mejor en preguntas y respuestas sociales y culturales, porque la comprensión y la construcción de mundos enteros es un desafío enorme que ninguna disciplina puede lograr por sí solo. Y yo les digo que creo que los mejores diseñadores son los que entienden que lo que están haciendo es innovación cultural, que les obliga a ir más allá de ambos impresión y expresión personal, así como cualquier deseo de justicia propia de "arreglar" el mundo. Mi acercamiento a diseñar la etnografía nos une a los demás, y pongo mucho énfasis en la necesidad de desarrollar una ética social, en lugar de confiar únicamente en los intereses personales y las creencias.

A través de los años he observado que los estudiantes de diseño a menudo tienen mejores habilidades de observación y documentación de Sociología y Antropología de los estudiantes hacen, pero parecen luchar mucho con la forma de interpretar la información y representar este conocimiento a otras personas. Por otra parte, antropología y sociología estudiantes a menudo tienen habilidades analíticas superiores, pero están terriblemente limitados en su deseo o capacidad de comunicarse en distintos de la cultura visual o material escrito palabra-incluso cuando su tema es nada. Consecuentemente, He llegado a pensar que la etnografía hace mejor diseño tanto como diseño hace la etnografía mejor, y en ese sentido creo que podemos servirnos unos a otros por igual.

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Septiembre 2013: Etnografía, Ficción y Diseño Especulativo


El tema de este mes es sobre las relaciones entre la etnografía y ficción. No es necesariamente algo que hemos explorado mucho aquí en Materia Etnografía, por lo que me pareció un tema interesante para esta edición de septiembre. Otra razón para hacer frente a esto ahora es debido a los recientes formas experimentales de “hacer etnografía” (por ejemplo. el trabajo de Ellis & Bochner o Denzin), así como el trabajo interdisciplinario curioso en el cruce de caminos de diseño, la ciencia-ficción y la etnografía (por ejemplo. diseño de la ficción).

¡Por supuesto, en Antropología, la frontera entre la etnografía y la ficción siempre ha sido muy delgada. Considere cómo los etnógrafos han escrito novelas de ficción o hecho películas especulativos, más o menos, basado en una investigación de campo. Piense también en “docufictions” por Jean Rouch, una mezcla de documental y cine de ficción en el ámbito de la antropología visual. Hay un montón de razones para utilizar métodos de ficción, pero hay un interés general en que va más allá de formato / lenguaje científico al hacer relatos etnográficos más “participación, sabroso, y eficaz“.

Para que la materia, Tobias Hecht da una bastante buena definición de lo que vamos a tratar en la edición de este mes:

Ficción Etnográfico es una forma que combina la investigación de recabar información de una antropóloga con la imaginación la narración de un escritor de ficción. No es una historia real, pero su objetivo es describir un mundo que podría ser lo que se le dice y que fue descubierto a través de la investigación antropológica.

Lo que es interesante aquí es que “cuentacuentos” puede tomar muchas formas narrativas. ¡Por supuesto, una gran cantidad de ficción etnográfica se corresponde con cuentos, novelas, películas y documentales. Sin embargo, hay un montón de otras posibilidades. Las personas interesadas en fantasía de los juegos de rol se utilizan para gruesos bestiarios de ficción criaturas. En tales documentos, animales o monstruos se describen con dibujos, un fondo de ficción, estadística (frecuencia, resistencia a la magia, Clase de Armadura…) y una profusión de material referente a su hábitat, sus rituales y su comportamiento. El nivel de detalles proporcionados por los autores es generalmente tremenda. Otro ejemplo interesante es el “Manual de Star Trek Star Fleet Técnica” por Franz Joseph. Este libro, presentado como una colección de documentos de hecho, presenta la nave de Start Trek, con uniformes, armas, dispositivos y protocolos militares. Hasta cierto punto, que describe la toma de la autora en este universo de ficción, y que a veces es inexacta según Trekkies. Sin embargo, para un etnógrafo como yo, este manual es muy interesante, ya que muestra una peculiar manera de presentar el trabajo de campo, y hace que me pregunte acerca de los formatos más convincentes y atractivas.

Star Trek

Los artefactos de Star Trek, Fotografía por Julian Bleecker CC BY-NC-ND 2.0

Ambos bestiarios juego de rol y manuales técnicos SciFi son interesantes porque tienen un formato determinado y utilizar las convenciones particulares: diagramas técnicos y esquemas, zoológica-como la clasificación, etc. Al hacer que las cosas aparecen de hecho en su intento de suspender la incredulidad del lector. Sin embargo, siguen siendo textual, que nos lleva a preguntarnos si otros objetos pueden tener el mismo poder de atracción. Obviamente, hay un montón de buenos ejemplos de objetos diseñados que pueden contar como “etnografías de ficción”: mapas de los universos de ficción (por ejemplo. El Señor de los Anillos), y exposiciones en museos que presentan los apoyos de las películas de ciencia ficción pueden ser vistos como vehículos similares.

En los círculos del diseño, el interés actual en “diseño de la ficción” está orientado a la exploración de cómo la creación de prototipos y el relato pueden beneficiarse mutuamente. Objetos legales Diseño ficción estándares y convenciones de los medios como una forma de expresar ideas sobre el futuro: un catálogo de productos falsos, un mapa de un área de ficción, un diario, un breve vídeo que muestra un día en la vida de una persona, etc. Uno puede ver la ficción de diseño lo más parecido a la ciencia ficción en la que las historias de poner en foco ciertos asuntos-de-preocupación, por ejemplo, cómo se vive la vida, cuestionar cómo se utiliza la tecnología y sus implicaciones, así como especular sobre el curso de los acontecimientos… que obviamente es cercano a lo que un cierto tipo de etnografía se interesa por. Esta capacidad de profundizar en los detalles de los futuros alternativos puede ser visto como una forma intrigante de la etnografía especulativa con un enfoque específico en formato original.

En esta edición, vamos a abordar la etnografía y ficción con los siguientes colaboradores:

  • Anne Galloway, un etnógrafo interesado en el material, aspectos visuales y discursivas de la tecnología, dará su punto de vista sobre la etnografía diseño y la ficción especulativa.
  • Laura Forlano, del Instituto de Diseño en el Instituto de Tecnología de Illinois, abordará lo que los etnógrafos pueden aprender de la ciencia ficción y diseño especulativo. Sobre la base de ejemplos, desde el diseño y la cultura popular, se explorará el potencial generativo y analítica de “diseño de la ficción”.
  • Jan-Hendrik Passoth, sociólogo de la Universidad Técnica de Berlín y Nicholas Rowland, Profesor Asociado de la PSU, abordará la etnografía post-irónico, estilo de reportaje y David Foster Wallace.

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“Los rituales curiosos”: detrás de las escenas de un proyecto etnográfico especulativa


teléfono celular inserta en un casco

El uso del teléfono celular por un mensajero en Seúl, Corea.

Rituales curiosos” es un proyecto de investigación que he realizado el verano pasado como investigador visitante en la Centro de la Escuela de Diseño de Arte (Medios programa de Diseño Práctica) en Pasadena, California. El objetivo era (un) investigar los gestos y posturas de la gente cuando se utilizan dispositivos digitales, y (b) especular sobre su futuro cercano. El libro del proyecto se puede encontrar de forma gratuita como un PDF e impreso como un libro sobre Lulu.
Interés general

Hay una cita de autor de ciencia ficción William Gibson que me gusta mucho; refleja lo que me interesa.

Estoy tratando de hacer el momento accesible. Ni siquiera estoy tratando de explicar el momento, Sólo estoy tratando de hacer el momento accesible.” (a partir de una película documental llamada No hay mapas para estos territorios“).

La razón por la que resulta fascinante es simplemente que hay un gran valor en la producción de la descripción y de hacer las situaciones sociales y el comportamiento de las personas inteligible. Aunque los estudios de campo realizados en la investigación etnográfica puede (y hacer) ayuda artesanales constructos teóricos o modelos, la descripción precisa y detallada de lo que ocurre ante nuestros ojos es también importante. Esta dimensión descriptiva es probablemente de interés para mí, porque yo trabajo en el departamento de diseño de una escuela de arte. Un conocimiento descriptivo de la realidad puede ser suficiente para inspirar o enmarcar el trabajo de los profesionales (mientras que las teorías pueden ser un poco más difícil de ser digerida). Este es un punto de partida general en mi trabajo, que no necesariamente significa que es un teórico (esta elección en sí surge de mi interés por la Teoría Fundamentada de todos modos).

¿Por qué este tema?

Durante los últimos cinco años, He trabajado en diferentes proyectos relacionados con las tecnologías digitales: interfaz basada en gestos en videojuegos, -mando a distancia como dispositivos de juego, tocar las interfaces, la experiencia del usuario de gafas de realidad virtual, etc. La investigación se dirigió a diversos ángulos, pero me di cuenta de un elemento común en los resultados: el pueblo del lenguaje corporal se desarrollan cuando el uso de dispositivos digitales, como teléfonos celulares, portátiles, robots, dispositivos de juego, sensores o cualquier interfaz que intervienen las TIC. Comencé a compilar ejemplos, principalmente a través de las imágenes se pueden encontrar en mi cuenta de Flickr. La intuición era que iba a ser interesante para explorar ese dominio, y comprender los problemas subyacentes relacionados con tales hábitos. La oportunidad de pasar dos meses en la Medios departamento de Diseño Práctica en el Art Center College of Design de California luego vino como contexto pertinente para investigar este tema más a fondo.

Con el equipo (Kathy Myiake, Nancy Kwon y Walton Chiu), se optó por utilizar el término “rituales” sin la connotación religiosa o solemne, refiriéndose en cambio a una serie de acciones con regularidad y siempre seguido por alguien.Leer más… “Los rituales curiosos”: detrás de las escenas de un proyecto etnográfico especulativa