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¿Qué la Wallace Escribir? (si fuera un etnógrafo)


Jan-H. Passoth

Jan-H. Passoth

Nicholas J. Rowland

Nicholas J. Rowland

Nota del Editor: Jan-Hendrik Passoth ( @ Janpassoth) es un doc Mensaje en la Technische Universität Berlin interesado en Teoría Sociológica y Estudios Científicos y Tecnológicos. Su colega escritor, Nicholas J. Rowland, es profesor asociado de Sociología en la Universidad Estatal de Pennsylvania, así como profesor visitante en la Universidad Técnica de Berlín. Ambos trabajan en la sociología de las infraestructuras, acerca de los cuales blog en la instalación de (social) orden, explorar los nervios sociotécnicos de la sociedad contemporánea.

En este otro pedazo de nuestro “etnografía y ficción” edición, estos dos investigadores dan un interesante seguimiento de la contribución de Anne Galloway centrándose en un escritor de ficción muy conocido: David Foster Wallace-. Comparan su trabajo con el informe de campo etnográfico y usan eso como un punto de partida para una discusión sobre la importancia de la reflexividad.

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La comparación de David Foster Wallace y un informe de medio de campo etnográfico parece injusto al principio. Y, que no hay nada mejor si tratas de que por segunda vez o tercera vez, y en cualquier momento después de eso. La escritura de un artífice de la palabra genio y el informe de un estudioso serio; ¿cómo podrían ser comparables de ninguna manera significativa? Pero debido a esta serie de blog-posts es exactamente sobre la ficción y la etnografía, vamos a tratar de responder a nuestra propia pregunta, sin embargo, y, si tenemos suerte, cosechar unas pocas ideas de escritura creativa para mejorar nuestra escritura académica. Al no ser expertos literarios, pero los estudiosos y lectores - el tiempo libre de la obra de David Foster Wallace - que no son ni quiere ni puede ofrecer una exégesis sobre el trabajo de Wallace o aventurar cualquier reconstrucción de su estilo, análisis intertextual, y seguramente no vamos a - no podemos - documentar todos los vínculos entre la cultura pop Wallace emplea en su obra. Pero hay algo que podemos ofrecer; cuando leemos su densa, prosa envolvente, no podemos dejar de pensar que suena como la etnografía ... de verdad, muy buena etnografía.

Post-ironía y Reportaje

Easting Lobsters

“Langostas” por Jan-H. Passoth (CC-BY-NC)

El germen de una aproximación a los resultados cualitativos de escritura-up, que vive-en las obras de Wallace, en realidad es bastante divertido ... y Wallace estaba muerto-hablando en serio ... sobre ser divertido. Tome el reportaje simple y audaz de Considere la langosta: Cuando Wallace agrega la nota 6 - El que está seguro de que no va a sobrevivir la revista de edición - la descripción repugnante de la principal tienda de alimentación y admite que: "Para ser un turista de masas, para mí, es llegar a ser una tarde-fecha pura americana: extranjero, ignorante, ávido de algo que no puede jamás tener, decepcionado de una manera que nunca se puede admitir. Es echar a perder, por medio de pura ontología, el unspoiledness usted está allí para experimentar ", se nos da un ejemplo de lo que podría ser un reportaje post-irónico. Esto no es divertido, no es inteligente y no intelectual irónico. A pesar de la charla de la fecha de la modernidad tardía, ontología y un deseo de Lacan-como, esto es en serio. Está lleno de detalles y disgusto, cobertura detallada mezclado con una actitud firme. Algunas personas están llamando tono-técnica convertido de Wallace para escribir un estilo de escritura "post-irónico '. El término post-irónico no es nuevo, no es sin sus críticas, y, de lo que podemos decir, vive principalmente en el cine y la literatura (y explícitamente no las ciencias sociales). Por ejemplo, en La Comedia, comediante y anti-humorista Tim Heidecker, tanto en forma y contenido, retrata a una persona vivir una vida post-irónico,

… un hombre con opciones ilimitadas. Un inconformista envejecimiento en Brooklyn, se pasa el día en la recreación sin rumbo con amigos afines ... en los juegos de la irreverencia cómica y la sinceridad fingida. Como Swanson se inquieta de la seguridad de una vida protegida le ofrece, pone a prueba los límites de la conducta aceptable, sobrepasando los límites de todas las maneras que pueda. (movieweb.com)

Humor Serio también se puede encontrar la película de Werner Herzog Bad Lieutenant o casi nada de Wes Anderson. Wallace es algo de un muchacho del cartel para la prosa post-irónico, porque sus historias son hilarantes, pero, al mismo tiempo y con las mismas palabras, muy serio. O, en el caso de los El rey pálido, el inacabado y publicado póstumamente última gran obra, al revés: increíblemente seco y serio, pero muy conmovedora e incluso divertido en una broma, Moda kafkiano.

La reflexividad

De nuevo, cualquier comparación entre Wallace y reportes de investigación cualitativa parece tan injusto. David Foster Wallace fue tal vez el único autor que nunca fue capaz de hacer que el mundo de los impuestos fascinante; sorry aficionados a de mantenimiento de registros, como Garfinkel, no importa lo duro que escribió sobre el lugar de trabajo durante los años 1940 y 1950, simplemente no puede sostener una vela a El rey pálido. Así, a pesar de la injusticia de la comparación, todavía hay algo que aprender de Wallace acerca de lo que nuestros relatos etnográficos podrían ser como. Y nuestra respuesta "¿Qué haría Wallace escribir?", por supuesto,, no puede ser sobre imitando el estilo de escritura de Wallace; eso sería un callejón sin salida para todos, pero Wallace, y, después de todo, como Garfinkel, el maestro de ethnomethods, probablemente no podría igualar Wallace verbo-por-verbo, por lo que estamos fritos. Tampoco puede ser de aproximadamente - y en esto estamos insistente - la capacidad de llegar a un público más amplio; nuestros informes en este esfuerzo llaman investigación social cualitativa no puede depender de la apertura de nuestra audiencia o transformar la forma en que enfocamos nuestro trabajo ... aunque sólo sea porque quién sabe lo que significaría para los comités de tenencia de decidir sobre nuestros destinos en la academia. ¡Por supuesto, y sobre todo, nuestros informes de investigación no pueden ser alterados por profundizar en el arte de cruzar el límite entre la ficción y la erudición seria; esto es, etnografía de ficción no constituiría beca en las ciencias sociales, ¿verdad? Se trabajó para Daniel Defoe, pero Robinson Crusoe era fingida; la razón para leer la etnografía, en contraste, es precisamente porque los personajes de Mitch Duneier en la acera eran para la gente real seguro. En lugar de alguna de esas distracciones estériles, el único camino hacia adelante implica considerar - profundamente - un concepto en el corazón de la etnografía, métodos cualitativos, y "ser" humano, y que es la reflexividad.

IRS

“IRS” por Alyson Hurt en flickr (CC-BY-NC)

Aunque la mayor parte de los textos David Foster Wallace son claramente esfuerzos reflexivos, el que más se destaca es El rey pálido - La pieza sin terminar sobre las formas en y experiencias de trabajo en el Servicio de Rentas Internas estadounidense (IRS). Wallace escribió, algunos dicen, para más de una década. La pieza se presenta como un buen ejemplo de cómo se debe hacer mucha investigación para producir un texto tan, que, nos imaginamos, es muy similar al tipo de investigación necesaria para producir un denso informe etnográfico. De lo que se sabe acerca de su proceso de trabajo, el libro tomó años para madurar. En el proceso, Wallace cavó profundamente en la prosa seca de los informes del IRS, la más amplia U.S. sistema tributario, novelas sobre el IRS, y, de lo que oímos, incluso tomó clases de contabilidad. Para información rica informes para contener incluso una pizca de humor graves o ingenio post-irónico, tenemos que entender cómo las cifras de reflexividad en lo ethnomeths-mogrels llaman "un estado de cuentas de los asuntos '- y la reflexividad es una herramienta que David Foster Wallace fue un verdadero maestro de ... un rey sin corona. Conceptualización de nuestros proyectos etnográficos como trabajo preparatorio para producir una novela en lugar de un informe de investigación es tentador ... muy tentador. Pero escribir una novela, si bien puede parecer más liberador y una ruta más directa a un tipo diferente de la verdad, no es una solución práctica para muchos de nosotros en el mundo académico contratado para trabajar en los departamentos de ciencias sociales. Y, escribir una novela parece probable que el trabajo terriblemente duro. Pero nosotros no tenemos que. La novela de Wallace - y no sólo por el llamado "prólogo del autor" sobre 70 páginas después de la primera palabra se abrió una fascinante, hidden-in-plain-visión mundial de los impuestos - es un ejemplo increíble de cómo participar en la reflexividad después de toda la agitación cojo de post-moderna, meta-reflexiva, auto-posicionamiento y bloqueo de puertas uber cojo que han contribuido a proyectar en el camino. Reflexividad de Wallace, como veremos, trabajado porque era auto-ejemplar.

Infra-reflexividad

notas al pie

“notas al pie” producida por Nicholas J. Rowland y Jan-H. Passoth (CC-BY-NC)

El resultado para nosotros? Debemos reconocer que la reflexividad es una piedra angular amado y temido de nuestra escritura etnográfica, así como todos los otros géneros de la producción de informes basados ​​en los métodos cualitativos, y, de una manera muy especial, la única manera de producir investigación sobre la investigación. Esto es especialmente valioso para nosotros porque necesitamos reflexividad para conducir búsquedas sobre la investigación en Ciencia & Estudios Tecnológicos. Pero ahora, después de años de tratar de hacer que nuestros informes cada vez más reflexiva - después Redacción Cultura y Ashmore es maravilloso, pero ridículo disertación - Tenemos la sensación de que si bien no podemos dejar de ser reflexiva, porque todas las cuentas son automáticamente reflexiva o no podían ser comunicados en el primer lugar, no hay ninguna manera de ser más o menos reflexiva. La reflexividad, citar Mike Lynch, no es una "virtud académica y una fuente de conocimiento privilegiado" (Linchar 2000), pero una parte práctica e intransigente de todas y cada práctica humana. Volvamos a Wallace para la instrucción en esta materia; él escribe: "Autor aquí. [...] David Wallace, edad 40, SS No. 947-04-2012, dirigirme a ustedes desde mi Formulario 8829-deducible oficina en casa [...] para informarle de lo siguiente: Todo esto es cierto. Este libro es realmente cierto "... y lo dice en serio. Su comentario no es un inteligente, jugada irónica hacia la auto-posicionamiento en el texto y que tampoco está simplemente jugando con la ficción-verdad en una ficción sobre la verdad. Extracto de Wallace de arriba es un ejercicio de lo que Latour (1988) llamado “infra-reflexividad”. Como instruyó Latour lejana, Wallace encontró una manera de dejar que los libros muestran marcas de su propia producción; ofreció el mundo vivido y lo escribió. Sea o no cada detalle en la historia es verdadera, en un sentido científico, simplemente no importa. Sea o no el David Wallace en ese pasaje es el David Foster Wallace que escribió El rey pálido, simplemente no importa. Lo que importa es que Wallace encontró la manera de comunicarnos cómo es posible que cualquier persona es capaz de proporcionar una explicación tan clara y detallada sobre la monotonía y el aburrimiento que experimentó y que posteriormente se trata de captar para el lector. Aunque es ficción, algunos de los que debe ser cierto. No hay duda, la cuenta en el libro se pretende - de que no puede haber ningún debate - sin embargo,, debe haber habido años de investigación, que entró en el libro, y, en principio, no todos se pueden hacer hasta - de que estamos seguros - que es totalmente inverosímil, si no imposible, que esta ficción es ficción. Recordamos el secreto placer que sentimos cuando no sólo la navegación, pero en serio cavar a través de las masas y las masas de las notas a pie de página que ya hicieron "La broma infinita" de manera notable. Recordamos el James O. Incandenza filmografía en la nota 24 y cómo se creó el mismo tipo de alegría: el placer de la lectura no es una buena pieza o ficción, pero gran parte de (bueno, compuestos) investigación. Aprendemos muchas cosas diferentes, incluso nos vemos obligados a recordar tantos detalles sobre año patrocinados, tenis, efectos y películas especiales, espías y abuso de sustancias. Y lo que más impresiona es el hecho de que nos gusta. No estamos amenazados de distancia en las descripciones ricas, listas, referencias cruzadas y notas al pie. Les abrazamos.

¿Qué Wallace nos ofrece es un excepcionalmente raro y, así, profundamente valioso ejemplo de infra-reflexividad. Para apreciar infra-reflexividad, hay que reconocer la "distracción estéril" (Cabina 2000, 1) y mover 'suicida' (Adkins 2002, 337; Latour 1988, 169) que es meta-reflexividad, que se define mejor como:

[un]n ejercicio de introspección [que] suele ocuparse de la mejora de la adecuación de la conexión entre el análisis ... y los objetos [bajo análisis] ... Lejos de plantear cualquier problema fundamental, este tipo de reflexividad sostiene y realza el axioma científico del esfuerzo de investigación (Woolgar 1988, 22).

Bucle autorreferencial y reclamaciones de superioridad metodológica, estas formas de cojos meta-reflexividad no son lo que Wallace tiene que enseñarnos. En contraste, si, como Latour (1988, 170) escribe:

meta-reflexividad está marcada por una inflación de métodos, infra-reflexividad se caracteriza por su deflación. En lugar de llenar en capas y capas de conciencia de uno mismo, ¿por qué no tener una sola capa, la historia, y obtener la cantidad necesaria de la reflexividad de otro lugar? ... [y] simplemente ofrecer al mundo vivido y escribir.

En este contexto, reflexividad se refiere a "cualquier texto que tenga en cuenta su propia producción,"Pero es absolutamente mediocre para ser reflexiva, y, en este punto, Latour (1988, 168) y Lynch (2000, 34) parecen encontrar un terreno común. Lo que no necesitamos es más un bucle autorreferencial en nuestros textos; en lugar, necesitamos textos que la auto-ejemplificadora. Así, en verdadera forma infra-reflexiva, hemos aprendido que no hay ningún número de adiciones, sustracciones, bucle autorreferencial, o cualquier otro gimnasia reflexivos harán un papel más, menos, definitivamente, o lamentablemente reflexiva. Sin embargo, que detectamos una arruga en la insistencia de Latour que representa ser auto-ejemplar. Como leemos Wallace, la reflexividad llega a través de su prosa sin ser el blanco de su prosa o en una parte explícita de su estrategia narrativa; él es reflexiva sin decirnos que estaba siendo reflexiva. No le guiñan. Él es inteligente, pero no insistir en ser inteligente. La apertura de su reflexividad, que consideramos la auto-ejemplificadora, está en manos del lector. Y creemos que Wallace podría muy bien estar de acuerdo con Latour sobre este último punto. Latour (1988, 171) escribe, "Mi texto está en tus manos y vive o muere a través de lo que va a hacer con ella,"Un comentario que hace, sin ironía, en sus escritos acerca de su escritura. Así, lo que podría Wallace enseñarnos que Garfinkel no lo hizo (o no podía)? Suponemos que Wallace no nos enseñan nada; él nos ha mostrado, y lo hizo. Él nos mostró lo que Latour (1988, 170) atrevimos debemos aspirar a:

En lugar de llenar en capas y capas de conciencia de uno mismo, ¿por qué no tener una sola capa, la historia, y obtener la cantidad necesaria de la reflexividad de otro lugar? ... [y] simplemente ofrecer al mundo vivido y escribir.

La única diferencia entre Latour y Wallace es que Wallace hizo, y así debemos hacerlo nosotros al escribir-up nuestros resultados cualitativos.


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Etnografía y especulativa Fiction


Clare Anzoleaga

Clare Anzoleaga

Nota del Editor: En este tercer mensaje en nuestro “Etnografía y especulativa Fiction” serie, Clare Anzoleaga (@ ClareAnzoleaga) de Fresno City College y el Colegio de Porterville analiza el potencial de las cuentas ficticias de trabajo etnográfico. Al hacerlo, que complementa la pieza por Anne Galloway y el artículo de Laura Forlano: esta vez es menos acerca de diseño o ficciones de diseño y más acerca de la escritura. Más específicamente, que pone de relieve las posibilidades retóricas de este enfoque para la comprensión del conocimiento y el sentido común.

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En 1991 famoso etnógrafo, Dwight Conquergood, publicó un artículo titulado, "Repensar la Etnografía." Un punto importante de esta pieza aborda el reto del etnógrafo para transmitir adecuadamente la experiencia de la "Being There" del trabajo de campo con el producto final retórica del "estar aquí." Se plantea la pregunta: Lo retórico / estrategias comunicativas deben usamos para contar adecuadamente la historia de una cultura? Este entró en juego un poco más lejos para mí la otra noche cuando tuve una cena para algunos colegas. Uno de los temas que debatimos en broma tuvo que ver con que la etnografía debe residir en el campo de la Comunicación teoría o no (a mí, esto es una obviedad). La etnografía es la comunicación, porque si el investigador está en el campo hablando con la gente o en su análisis storifying portátil, uno de sus intentos es para provocar una respuesta comunicativa y performativo. Etnografía envía un mensaje a través de la forma de una historia, ya sea a través del texto, rendimiento, imágenes o todo lo anterior. Esto me hizo pensar, sin embargo, acerca de este artículo en la ficción especulativa y la etnografía que estaba escribiendo para ethnographymatters.net. Mientras que muchos escritores de ficción especulativa han ido incorporando a la práctica de la etnografía en su trabajo, pocos estudiosos de comunicación incorporan ficción especulativa en su etnografía. Así comencé a preguntarme acerca Conquergood y su discusión sobre las posibilidades retóricas de la etnografía y las diferencias entre un investigador que escribe etnográfica, artículos revisados ​​por pares que utiliza la ficción especulativa, y un escritor que utiliza la etnografía como una forma de escribir en el género de la ficción especulativa. En este ensayo, Dirijo mi enfoque de la investigación en algunos de los beneficios y desafíos de la etnógrafo en el campo de la comunicación que utiliza la ficción especulativa en sus investigaciones. Si bien mi enfoque está orientado en el campo de la Comunicación, Reconozco que estos conceptos también son aplicables a la labor más amplia de cualquier investigador social.

Que debería empezar con la fabricación de dos distinciones aquí primero. Por un lado,, está la cuestión de dónde y cómo la etnografía, que teje en escenarios de ficción especulativa, como parte del análisis etnográfico, que se está produciendo en los campos tales como académicos Comunicación. Hice una rápida búsqueda por palabra clave de "etnografía" y "ficción especulativa,"A"Comunicación & Medios de comunicación completa"Y no encontró artículo de revista o resultados de libros sobre este asunto. Esto significa que hay pocos etnógrafos en el campo de la comunicación que están actualmente produciendo artículos de revistas revisadas por pares que utilizan la ficción especulativa en su análisis storified (pero espero que comiencen pronto, ¡ejem!).

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Las etnografías del Futuro: ¿Qué pueden aprender los etnógrafos de la ciencia ficción y diseño especulativo?


Laura

Laura Forlano

Nota del Editor: Laura Forlano (@ Laura4lano) es un Profesor Asistente tenure-track de Diseño del Instituto de Diseño en el Instituto de Tecnología de Illinois y era profesor visitante en el programa de Estudios Comparativos de Medios del Instituto de Tecnología de Massachusetts en 2012-2013. Su investigación se centra en las formas emergentes de organización y urbanismo habilitados por el móvil, tecnologías informáticas inalámbricas y ubicuos, con énfasis en las prácticas socio-técnicas y espacios de innovación. En su contribución, Laura describe las lecciones etnógrafos pueden aprender de la ciencia-ficción y de un sub-dominio de diseño conocido como “diseño especulativo”.

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En la reciente película de ciencia ficción Elysium, por el director sudafricano Neill Blomkamp-canadiense y Matt Damon, el mundo ha caído en una distopía en la que los pobres, población no blanca debe vivir en la miseria en la tierra que trabaja para una fábrica de robots, mientras que los ricos se han trasladado a un club de campo hecho por el hombre en el cielo. Una reciente segregación-cartografía proyecto perfilado en WIRED pone de manifiesto que las divisiones geográficas extremas entre ricos y pobres no están reservados para Hollywood, pero en realidad son parte de nuestros actuales realidades sociales (Vanhemert, 2013). Cada vez más, relatos de ciencia ficción (así como el diseño y el diseño de la ficción especulativa) están siendo utilizados como modos de imaginar futuros alternativos de una manera crítica y generativa (sin ser technodeterministic) en las economías emergentes práctica de la investigación y el diseño, y estas prácticas tienen mucha promesa para los métodos etnográficos. Por ejemplo, durante más de una década, la película Minority Report ha inspirado a los tecnólogos y diseñadores por igual como un clásico, visión determinista de un futuro en el que las interfaces gestuales y tecnologías biométricas son comunes.

La etnografía como Time Travel

Hace diez años - cerca de un año después de haber adquirido mi primer teléfono móvil, un estilo de plata de la cubierta de Samsung con un marcado carácter horrible ringtone - Recuerdo de pie en un compartimiento del ascensor agobiante en la Universidad Central Europea en Budapest, con una serie de colegas de alto nivel cuando anuncié que había decidido centrar mi investigación doctoral en la Internet inalámbrica. Un colega resopló y se echó a reír, declarando, "No se puede estudiar algo que no existe."

Aún, como los etnógrafos y los diseñadores de tecnología emergente, esto es exactamente lo que tenemos que encontrar la manera de hacer. Y, en 2002, Me puse a explorar las muchas maneras en las que es, de hecho, bastante posible estudiar el futuro. En mi caso, no importaba que, en realidad, Bryant Park, un parque, cerca de Times Square, en el centro de Manhattan, había tenido un pleno funcionamiento libre, red inalámbrica pública desde 2001. Lo importante era que, en la imaginación pública, incluso entre los expertos en telecomunicaciones, la tecnología aún no era parte de la vida cotidiana.

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Hacia Fantastic Etnografía y diseño especulativo


Galloway

Anne Galloway

Nota del Editor: Anne Galloway (@ Annegalloway) es Profesor Titular de la Escuela de Diseño (Universidad Victoria de Wellington,) e investigador principal en el Lab Design Cultura. Viniendo de una formación en antropología y STS, El trabajo de Anne se centra en las relaciones entre los humanos y los no humanos, y el desarrollo de métodos de investigación creativas para los problemas de comprensión y las controversias alrededor de la ciencia, tecnología y animales. En este primer post de la edición de este mes sobre etnografía y ficción, ella da su perspectiva sobre la etnografía diseño y la ficción especulativa. Más específicamente, ella describe diversos autores que inspiraron su obra, así la relación entre la etnografía y el diseño.

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Durante los últimos cinco años he trabajado como un etnógrafo diseño. No he siempre me llamaba así-Tengo una licenciatura en Antropología, una Maestría en Arqueología, y un doctorado en Sociología, pero siempre he estudiado lo que la gente hace en, y de, el mundo. Y aunque no me siento mucho lealtad disciplinaria, sería falso decir mis antecedentes disciplinarios, y sus métodos, en particular, no han sido fundamentales para mí llegar a donde estoy hoy.

Tal vez debido a mi educación multidisciplinar, Que tienden a tener una visión bastante peculiar de lo que significa el diseño de la etnografía. Primero, Yo no uso la etnografía como un medio para la gente de privilegio, y mi acercamiento a diseñar la etnografía es diferente de la que sustenta gran parte humana- o el diseño centrado en el usuario. Mi práctica etnográfica está muy informado por los estudios de ciencia y tecnología, sobre todo en el reconocimiento de los no humanos como agentes en la vida cotidiana, y por “multiespecífica etnografía“, lo que implica de forma explícita que hace la investigación con animales no humanos. Más generalmente, Veo tanto la etnografía y el diseño como las prácticas que volver a montar los conjuntos complejos para los que ya están asociadas. Y aunque también veo la necesidad de estudios etnográficos que informan directamente a las prácticas de diseño y productos, y respetar las personas que hacen este valioso trabajo, No me gusta jugar un papel de apoyo a los diseñadores "reales". Me gusta mucho más que encontrar nuevas formas de hacer tanto la etnografía y el diseño.

Entonces, ¿Cómo le enseño a la etnografía de los estudiantes de diseño? Primero, Yo les digo que si alguna vez se preguntó por qué la gente hace cosas, o cómo las cosas llegaron a ser como son, entonces son ya parte etnógrafo. Yo digo que mi trabajo es ayudar a conseguir mejor en preguntas y respuestas sociales y culturales, porque la comprensión y la construcción de mundos enteros es un desafío enorme que ninguna disciplina puede lograr por sí solo. Y yo les digo que creo que los mejores diseñadores son los que entienden que lo que están haciendo es innovación cultural, que les obliga a ir más allá de ambos impresión y expresión personal, así como cualquier deseo de justicia propia de "arreglar" el mundo. Mi acercamiento a diseñar la etnografía nos une a los demás, y pongo mucho énfasis en la necesidad de desarrollar una ética social, en lugar de confiar únicamente en los intereses personales y las creencias.

A través de los años he observado que los estudiantes de diseño a menudo tienen mejores habilidades de observación y documentación de Sociología y Antropología de los estudiantes hacen, pero parecen luchar mucho con la forma de interpretar la información y representar este conocimiento a otras personas. Por otra parte, antropología y sociología estudiantes a menudo tienen habilidades analíticas superiores, pero están terriblemente limitados en su deseo o capacidad de comunicarse en distintos de la cultura visual o material escrito palabra-incluso cuando su tema es nada. Consecuentemente, He llegado a pensar que la etnografía hace mejor diseño tanto como diseño hace la etnografía mejor, y en ese sentido creo que podemos servirnos unos a otros por igual.

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Septiembre 2013: Etnografía, Ficción y Diseño Especulativo


El tema de este mes es sobre las relaciones entre la etnografía y ficción. No es necesariamente algo que hemos explorado mucho aquí en Materia Etnografía, por lo que me pareció un tema interesante para esta edición de septiembre. Otra razón para hacer frente a esto ahora es debido a los recientes formas experimentales de “hacer etnografía” (por ejemplo. el trabajo de Ellis & Bochner o Denzin), así como el trabajo interdisciplinario curioso en el cruce de caminos de diseño, la ciencia-ficción y la etnografía (por ejemplo. diseño de la ficción).

¡Por supuesto, en Antropología, la frontera entre la etnografía y la ficción siempre ha sido muy delgada. Considere cómo los etnógrafos han escrito novelas de ficción o hecho películas especulativos, más o menos, basado en una investigación de campo. Piense también en “docufictions” por Jean Rouch, una mezcla de documental y cine de ficción en el ámbito de la antropología visual. Hay un montón de razones para utilizar métodos de ficción, pero hay un interés general en que va más allá de formato / lenguaje científico al hacer relatos etnográficos más “participación, sabroso, y eficaz“.

Para que la materia, Tobias Hecht da una bastante buena definición de lo que vamos a tratar en la edición de este mes:

Ficción Etnográfico es una forma que combina la investigación de recabar información de una antropóloga con la imaginación la narración de un escritor de ficción. No es una historia real, pero su objetivo es describir un mundo que podría ser lo que se le dice y que fue descubierto a través de la investigación antropológica.

Lo que es interesante aquí es que “cuentacuentos” puede tomar muchas formas narrativas. ¡Por supuesto, una gran cantidad de ficción etnográfica se corresponde con cuentos, novelas, películas y documentales. Sin embargo, hay un montón de otras posibilidades. Las personas interesadas en fantasía de los juegos de rol se utilizan para gruesos bestiarios de ficción criaturas. En tales documentos, animales o monstruos se describen con dibujos, un fondo de ficción, estadística (frecuencia, resistencia a la magia, Clase de Armadura…) y una profusión de material referente a su hábitat, sus rituales y su comportamiento. El nivel de detalles proporcionados por los autores es generalmente tremenda. Otro ejemplo interesante es el “Manual de Star Trek Star Fleet Técnica” por Franz Joseph. Este libro, presentado como una colección de documentos de hecho, presenta la nave de Start Trek, con uniformes, armas, dispositivos y protocolos militares. Hasta cierto punto, que describe la toma de la autora en este universo de ficción, y que a veces es inexacta según Trekkies. Sin embargo, para un etnógrafo como yo, este manual es muy interesante, ya que muestra una peculiar manera de presentar el trabajo de campo, y hace que me pregunte acerca de los formatos más convincentes y atractivas.

Star Trek

Los artefactos de Star Trek, Fotografía por Julian Bleecker CC BY-NC-ND 2.0

Ambos bestiarios juego de rol y manuales técnicos SciFi son interesantes porque tienen un formato determinado y utilizar las convenciones particulares: diagramas técnicos y esquemas, zoológica-como la clasificación, etc. Al hacer que las cosas aparecen de hecho en su intento de suspender la incredulidad del lector. Sin embargo, siguen siendo textual, que nos lleva a preguntarnos si otros objetos pueden tener el mismo poder de atracción. Obviamente, hay un montón de buenos ejemplos de objetos diseñados que pueden contar como “etnografías de ficción”: mapas de los universos de ficción (por ejemplo. El Señor de los Anillos), y exposiciones en museos que presentan los apoyos de las películas de ciencia ficción pueden ser vistos como vehículos similares.

En los círculos del diseño, el interés actual en “diseño de la ficción” está orientado a la exploración de cómo la creación de prototipos y el relato pueden beneficiarse mutuamente. Objetos legales Diseño ficción estándares y convenciones de los medios como una forma de expresar ideas sobre el futuro: un catálogo de productos falsos, un mapa de un área de ficción, un diario, un breve vídeo que muestra un día en la vida de una persona, etc. Uno puede ver la ficción de diseño lo más parecido a la ciencia ficción en la que las historias de poner en foco ciertos asuntos-de-preocupación, por ejemplo, cómo se vive la vida, cuestionar cómo se utiliza la tecnología y sus implicaciones, así como especular sobre el curso de los acontecimientos… que obviamente es cercano a lo que un cierto tipo de etnografía se interesa por. Esta capacidad de profundizar en los detalles de los futuros alternativos puede ser visto como una forma intrigante de la etnografía especulativa con un enfoque específico en formato original.

En esta edición, vamos a abordar la etnografía y ficción con los siguientes colaboradores:

  • Anne Galloway, un etnógrafo interesado en el material, aspectos visuales y discursivas de la tecnología, dará su punto de vista sobre la etnografía diseño y la ficción especulativa.
  • Laura Forlano, del Instituto de Diseño en el Instituto de Tecnología de Illinois, abordará lo que los etnógrafos pueden aprender de la ciencia ficción y diseño especulativo. Sobre la base de ejemplos, desde el diseño y la cultura popular, se explorará el potencial generativo y analítica de “diseño de la ficción”.
  • Jan-Hendrik Passoth, sociólogo de la Universidad Técnica de Berlín y Nicholas Rowland, Profesor Asociado de la PSU, abordará la etnografía post-irónico, estilo de reportaje y David Foster Wallace.

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