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Una entrevista sobre 'Diseño Desagradable’


Diseño Desagradable

El Diseño Desagradable, Imagen a los editores.

Diseño Desagradable” es un libro impresionante por Gordan Savicic y Selena Savic (@ Unpleasanting). Es una colección de diferentes enfoques de investigación a la presencia generalizada de “espacio defendible”, es decir. características físicas que impiden a las personas hacer ciertas actividades. Con contribuciones de Adam Rothstein, Francesco Morace y Heather Stewart Feldman, Vladan Jeremic, Dan Lockton, Yasmine Abbas, Gilles Paté, Adam Harvey es el libro hace de varios estudios de caso, fotografías y ensayos sobre estos “agentes silenciosos” que se ocupan de la conducta en el espacio público, sin la presencia explícita de las autoridades.

Dada la relevancia de este tema a la “Infra / Extraordinaria” columna de Asuntos Etnografía, Aproveché esta oportunidad para pedir a los dos editores de un par de preguntas.

IN: Siempre he estado fascinado por el tipo de características de anti-diseño que usted describe en el libro, recopilar ejemplos mí mismo en mis viajes. Tanto porque dice algo sobre nuestra sociedad y por el proceso de diseño detrás de ellos. Por su lado, lo que hizo que se centran en este?

-Diseño anti desagradable o está presente en todo el mundo. Pudimos observar un uso muy extendido de ellos en Europa. En el momento en que empezamos esta investigación, vivíamos entre Rotterdam y La Haya, y seguimos pensando que los Países Bajos están a la vanguardia de la aplicación de Diseño Desagradable. Diseño desagradable es, por supuesto, no es algo que se practica a nivel nacional, pero es muy típico de las ciudades holandesas de tener un fuerte control sobre el espacio público y para regular lo que se puede o no se puede hacer dentro de ella. Esto podría tener algo que ver con el clima no lo permite una vibrante vida en la calle, pero también tiene algo que ver con la distribución de los bienes comunes compartidos (refleja en la falta de escaleras comunes en edificios, cada apartamento havin su propio número de la calle). Así que decidimos darle una oportunidad, para comenzar a recoger y categorizar las aplicaciones desagradables; con la esperanza de que vamos a llegar a una teoría de Diseño Desagradable - cómo se hace, por quién, contra qué y qué es lo que traen al espacio público.

Los dispositivos anti-skate, Fotografía por Nicolas Nova CC BY-NC-ND 2.0

IN:Si tuviera que resumir su tipología de características anti-diseño, ¿cómo expresarlo en términos de diseño, así como los propósitos?

En nuestro blog, http://unpleasant.pravi.me recogimos algunas aplicaciones típicas desagradables que hemos dividido en dispositivos y objetos. Dentro del grupo de dispositivos, tenemos luz, sonido y dispositivos de vigilancia, mientras que en el grupo de objetos que observamos las cosas estáticas, tales como bancos, obstáculos, superficies y objetos táctiles. Típicamente, objetos del grupo de dispositivos se ocupan de nuestros sentidos humanos básicos. Esto es de ninguna manera una tipología definitiva. Es una manera de orientar a sí mismo dentro de una amplia variedad de aplicaciones de diseño desagradables. También es una forma de distinguir Diseño desagradable desde el diseño exitoso o fallido. Lo que es realmente importante en nuestra investigación es que desagradable diseño es ante todo intencional. No es una silla que salió mal. Es una silla que debería hacer usted se levanta después de 15-20 acta (en las cadenas de comida rápida, Esto fue reforzado por el diseño de asientos incómodos, para mantener la fluctuación de los clientes y los volúmenes de ventas más rápidas.)

La segunda cosa muy importante sobre Desagradable diseño es que siempre tiene un público objetivo, un grupo de personas o un comportamiento que se pretende desalentar. En nuestra investigación, descubrimos que suele ser uno o todos estos: sin hogar, jóvenes, adictos a las drogas (hola grupo objetivo!). No es una metáfora divertida para esto en nuestro estudio de caso de los sistemas repelentes contra las palomas, que representan un paradigma para personas sin hogar, alguien sucio y no deseado en su proximidad. Es normal no querer correr en adictos a las drogas intravenosas a sí mismos en un baño público, pero hay algo intrínsecamente media sobre la instalación de una luz azul para desalentar este comportamiento. Es también una cuestión de límites - hoy estos tres grupos son los organizados dirigidos por Diseño Desagradable. Mañana puede ser las mujeres en tacones altos, o hombres vestidos con un empate o un par de gafas. O puede ser que usted.

IN:Las estrategias de resistencia a abordar en el libro son también muy informativo. Mi mejor ejemplo de esto es una almohada utilizada en una valla muy desagradable en Lima para que la gente puede ir de una casa a otra. En su investigación, Por qué se produce este tipo de reacción? ¿Qué piensas de ellos?

Este es un gran reto para cualquier persona con una mente crítica y afinidad para el diseño especulativo. Así que tan pronto como nos identificamos la agenda desagradable en espacios urbanos, empezamos a pensar en maneras de subvertir lo. En muchos casos, las estrategias de resistencia ponen de manifiesto la esencia misma del problema.

Nadie puede sentarse debajo de la Cruz en el Perú, Fotografía por Nicolas Nova CC BY-NC-ND 2.0

Viaja a diferentes ciudades, nos encontramos con algunas intervenciones humorísticas y adaptaciones a las superficies hostiles y objetos. También organizamos un concurso para los diseños desagradables, pidiendo ambas presentaciones agradables y desagradables. Algunas muy buenas ideas salieron de esta. También hay obras de arte que ofrecen maneras divertidas para superar lo desagradable que se ofrecen en nuestro libro. De las estrategias que abordan las necesidades y las condiciones básicas de la gente (como el del BAUM Lav SI8DO 'agradable’ mobiliario urbano para los inmigrantes o unidades de vivienda parásito de Michael Rakowitz para personas sin hogar) a las intervenciones más orientados a la tecnología (como el camuflaje de vigilancia CV Dazzle por Adam Harvey) todos ellos descubren intentos sutiles de condicionamiento o el diseño de nuestra conducta en el espacio público.

IN:Que se benefician de estos? ¿Hay una clase de ciudadano / institución que se benefician de estas características anti-diseño?

En un principio se asumió todas las instalaciones desagradables son orquestadas por las autoridades de la ciudad, para garantizar el orden y mejorar la imagen de la ciudad. Por ejemplo, uno de los casos más básicos y más generalizadas de Diseño Desagradable es un banco del parque con apoyabrazos. Cuando parques y paradas de metro se han rediseñado en estos días, están equipados con dichos bancos para asegurarse de que nadie se va a utilizar como una cama.
Después de algunas investigaciones, encontramos que hay un mundo completamente diferente de las aplicaciones que se han diseñado para las personas privadas y las empresas para hacer frente a usuarios no deseados de espacio o de un comportamiento no deseado. Por ejemplo, centros comerciales utilizan objetos y dispositivos desagradables para evitar que los jóvenes merodeando. En algunos casos, podríamos argumentar que sus sistemas de vigilancia de vídeo también comienzan a discriminar las personas que son potencialmente "no-consumidores". Los sistemas equipados con el software de visión por computador pueden dirigirse a las personas que lleven sudaderas o buscar caras de una base de datos de criminales conocidos. Un dispositivo muy popular usado por los dueños de la propiedad - tanto privados como comerciales - era el infame “Mosquito”, un elemento de disuasión adolescente zumbido que emite el ruido de alta frecuencia a sobrevenir jóvenes menores 25 no pasar demasiado tiempo en sus proximidades. Todos estos ejemplos se describen en el ensayo “Tecnología Habilitado Discriminación” en nuestro libro.
Diseño Desagradable también podría influir en valor de la propiedad como un parámetro de relación de los precios de alquiler en la ciudad, por ejemplo.
Como podemos ver, los responsables políticos de la ciudad, los dueños de propiedades privadas y los ciudadanos se benefician en cierta medida de Diseño Desagradable. Pero la aplicación de estos sistemas no está sujeto a ningún estándar global para espacios públicos o los derechos humanos legislación. Con posterioridad, grupos de interés privados empiezan a usar aplicaciones desagradables para influir en las características demográficas de un lugar, y que sólo puede hacerlo por su cuenta. ¿Qué es la escala humana de esas instalaciones? Como un efecto secundario, mediante la búsqueda de Diseño Desagradable nos enteramos de que el espacio público es muy a menudo semi-privatizada.

¿Qué la Wallace Escribir? (si fuera un etnógrafo)


Jan-H. Passoth

Jan-H. Passoth

Nicholas J. Rowland

Nicholas J. Rowland

Nota del Editor: Jan-Hendrik Passoth ( @ Janpassoth) es un doc Mensaje en la Technische Universität Berlin interesado en Teoría Sociológica y Estudios Científicos y Tecnológicos. Su colega escritor, Nicholas J. Rowland, es profesor asociado de Sociología en la Universidad Estatal de Pennsylvania, así como profesor visitante en la Universidad Técnica de Berlín. Ambos trabajan en la sociología de las infraestructuras, acerca de los cuales blog en la instalación de (social) orden, explorar los nervios sociotécnicos de la sociedad contemporánea.

En este otro pedazo de nuestro “etnografía y ficción” edición, estos dos investigadores dan un interesante seguimiento de la contribución de Anne Galloway centrándose en un escritor de ficción muy conocido: David Foster Wallace-. Comparan su trabajo con el informe de campo etnográfico y usan eso como un punto de partida para una discusión sobre la importancia de la reflexividad.

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La comparación de David Foster Wallace y un informe de medio de campo etnográfico parece injusto al principio. Y, que no hay nada mejor si tratas de que por segunda vez o tercera vez, y en cualquier momento después de eso. La escritura de un artífice de la palabra genio y el informe de un estudioso serio; ¿cómo podrían ser comparables de ninguna manera significativa? Pero debido a esta serie de blog-posts es exactamente sobre la ficción y la etnografía, vamos a tratar de responder a nuestra propia pregunta, sin embargo, y, si tenemos suerte, cosechar unas pocas ideas de escritura creativa para mejorar nuestra escritura académica. Al no ser expertos literarios, pero los estudiosos y lectores - el tiempo libre de la obra de David Foster Wallace - que no son ni quiere ni puede ofrecer una exégesis sobre el trabajo de Wallace o aventurar cualquier reconstrucción de su estilo, análisis intertextual, y seguramente no vamos a - no podemos - documentar todos los vínculos entre la cultura pop Wallace emplea en su obra. Pero hay algo que podemos ofrecer; cuando leemos su densa, prosa envolvente, no podemos dejar de pensar que suena como la etnografía ... de verdad, muy buena etnografía.

Post-ironía y Reportaje

Easting Lobsters

“Langostas” por Jan-H. Passoth (CC-BY-NC)

El germen de una aproximación a los resultados cualitativos de escritura-up, que vive-en las obras de Wallace, en realidad es bastante divertido ... y Wallace estaba muerto-hablando en serio ... sobre ser divertido. Tome el reportaje simple y audaz de Considere la langosta: Cuando Wallace agrega la nota 6 - El que está seguro de que no va a sobrevivir la revista de edición - la descripción repugnante de la principal tienda de alimentación y admite que: "Para ser un turista de masas, para mí, es llegar a ser una tarde-fecha pura americana: extranjero, ignorante, ávido de algo que no puede jamás tener, decepcionado de una manera que nunca se puede admitir. Es echar a perder, por medio de pura ontología, el unspoiledness usted está allí para experimentar ", se nos da un ejemplo de lo que podría ser un reportaje post-irónico. Esto no es divertido, no es inteligente y no intelectual irónico. A pesar de la charla de la fecha de la modernidad tardía, ontología y un deseo de Lacan-como, esto es en serio. Está lleno de detalles y disgusto, cobertura detallada mezclado con una actitud firme. Algunas personas están llamando tono-técnica convertido de Wallace para escribir un estilo de escritura "post-irónico '. El término post-irónico no es nuevo, no es sin sus críticas, y, de lo que podemos decir, vive principalmente en el cine y la literatura (y explícitamente no las ciencias sociales). Por ejemplo, en La Comedia, comediante y anti-humorista Tim Heidecker, tanto en forma y contenido, retrata a una persona vivir una vida post-irónico,

… un hombre con opciones ilimitadas. Un inconformista envejecimiento en Brooklyn, se pasa el día en la recreación sin rumbo con amigos afines ... en los juegos de la irreverencia cómica y la sinceridad fingida. Como Swanson se inquieta de la seguridad de una vida protegida le ofrece, pone a prueba los límites de la conducta aceptable, sobrepasando los límites de todas las maneras que pueda. (movieweb.com)

Humor Serio también se puede encontrar la película de Werner Herzog Bad Lieutenant o casi nada de Wes Anderson. Wallace es algo de un muchacho del cartel para la prosa post-irónico, porque sus historias son hilarantes, pero, al mismo tiempo y con las mismas palabras, muy serio. O, en el caso de los El rey pálido, el inacabado y publicado póstumamente última gran obra, al revés: increíblemente seco y serio, pero muy conmovedora e incluso divertido en una broma, Moda kafkiano.

La reflexividad

De nuevo, cualquier comparación entre Wallace y reportes de investigación cualitativa parece tan injusto. David Foster Wallace fue tal vez el único autor que nunca fue capaz de hacer que el mundo de los impuestos fascinante; sorry aficionados a de mantenimiento de registros, como Garfinkel, no importa lo duro que escribió sobre el lugar de trabajo durante los años 1940 y 1950, simplemente no puede sostener una vela a El rey pálido. Así, a pesar de la injusticia de la comparación, todavía hay algo que aprender de Wallace acerca de lo que nuestros relatos etnográficos podrían ser como. Y nuestra respuesta "¿Qué haría Wallace escribir?", por supuesto,, no puede ser sobre imitando el estilo de escritura de Wallace; eso sería un callejón sin salida para todos, pero Wallace, y, después de todo, como Garfinkel, el maestro de ethnomethods, probablemente no podría igualar Wallace verbo-por-verbo, por lo que estamos fritos. Tampoco puede ser de aproximadamente - y en esto estamos insistente - la capacidad de llegar a un público más amplio; nuestros informes en este esfuerzo llaman investigación social cualitativa no puede depender de la apertura de nuestra audiencia o transformar la forma en que enfocamos nuestro trabajo ... aunque sólo sea porque quién sabe lo que significaría para los comités de tenencia de decidir sobre nuestros destinos en la academia. ¡Por supuesto, y sobre todo, nuestros informes de investigación no pueden ser alterados por profundizar en el arte de cruzar el límite entre la ficción y la erudición seria; esto es, etnografía de ficción no constituiría beca en las ciencias sociales, ¿verdad? Se trabajó para Daniel Defoe, pero Robinson Crusoe era fingida; la razón para leer la etnografía, en contraste, es precisamente porque los personajes de Mitch Duneier en la acera eran para la gente real seguro. En lugar de alguna de esas distracciones estériles, el único camino hacia adelante implica considerar - profundamente - un concepto en el corazón de la etnografía, métodos cualitativos, y "ser" humano, y que es la reflexividad.

IRS

“IRS” por Alyson Hurt en flickr (CC-BY-NC)

Aunque la mayor parte de los textos David Foster Wallace son claramente esfuerzos reflexivos, el que más se destaca es El rey pálido - La pieza sin terminar sobre las formas en y experiencias de trabajo en el Servicio de Rentas Internas estadounidense (IRS). Wallace escribió, algunos dicen, para más de una década. La pieza se presenta como un buen ejemplo de cómo se debe hacer mucha investigación para producir un texto tan, que, nos imaginamos, es muy similar al tipo de investigación necesaria para producir un denso informe etnográfico. De lo que se sabe acerca de su proceso de trabajo, el libro tomó años para madurar. En el proceso, Wallace cavó profundamente en la prosa seca de los informes del IRS, la más amplia U.S. sistema tributario, novelas sobre el IRS, y, de lo que oímos, incluso tomó clases de contabilidad. Para información rica informes para contener incluso una pizca de humor graves o ingenio post-irónico, tenemos que entender cómo las cifras de reflexividad en lo ethnomeths-mogrels llaman "un estado de cuentas de los asuntos '- y la reflexividad es una herramienta que David Foster Wallace fue un verdadero maestro de ... un rey sin corona. Conceptualización de nuestros proyectos etnográficos como trabajo preparatorio para producir una novela en lugar de un informe de investigación es tentador ... muy tentador. Pero escribir una novela, si bien puede parecer más liberador y una ruta más directa a un tipo diferente de la verdad, no es una solución práctica para muchos de nosotros en el mundo académico contratado para trabajar en los departamentos de ciencias sociales. Y, escribir una novela parece probable que el trabajo terriblemente duro. Pero nosotros no tenemos que. La novela de Wallace - y no sólo por el llamado "prólogo del autor" sobre 70 páginas después de la primera palabra se abrió una fascinante, hidden-in-plain-visión mundial de los impuestos - es un ejemplo increíble de cómo participar en la reflexividad después de toda la agitación cojo de post-moderna, meta-reflexiva, auto-posicionamiento y bloqueo de puertas uber cojo que han contribuido a proyectar en el camino. Reflexividad de Wallace, como veremos, trabajado porque era auto-ejemplar.

Infra-reflexividad

notas al pie

“notas al pie” producida por Nicholas J. Rowland y Jan-H. Passoth (CC-BY-NC)

El resultado para nosotros? Debemos reconocer que la reflexividad es una piedra angular amado y temido de nuestra escritura etnográfica, así como todos los otros géneros de la producción de informes basados ​​en los métodos cualitativos, y, de una manera muy especial, la única manera de producir investigación sobre la investigación. Esto es especialmente valioso para nosotros porque necesitamos reflexividad para conducir búsquedas sobre la investigación en Ciencia & Estudios Tecnológicos. Pero ahora, después de años de tratar de hacer que nuestros informes cada vez más reflexiva - después Redacción Cultura y Ashmore es maravilloso, pero ridículo disertación - Tenemos la sensación de que si bien no podemos dejar de ser reflexiva, porque todas las cuentas son automáticamente reflexiva o no podían ser comunicados en el primer lugar, no hay ninguna manera de ser más o menos reflexiva. La reflexividad, citar Mike Lynch, no es una "virtud académica y una fuente de conocimiento privilegiado" (Linchar 2000), pero una parte práctica e intransigente de todas y cada práctica humana. Volvamos a Wallace para la instrucción en esta materia; él escribe: "Autor aquí. [...] David Wallace, edad 40, SS No. 947-04-2012, dirigirme a ustedes desde mi Formulario 8829-deducible oficina en casa [...] para informarle de lo siguiente: Todo esto es cierto. Este libro es realmente cierto "... y lo dice en serio. Su comentario no es un inteligente, jugada irónica hacia la auto-posicionamiento en el texto y que tampoco está simplemente jugando con la ficción-verdad en una ficción sobre la verdad. Extracto de Wallace de arriba es un ejercicio de lo que Latour (1988) llamado “infra-reflexividad”. Como instruyó Latour lejana, Wallace encontró una manera de dejar que los libros muestran marcas de su propia producción; ofreció el mundo vivido y lo escribió. Sea o no cada detalle en la historia es verdadera, en un sentido científico, simplemente no importa. Sea o no el David Wallace en ese pasaje es el David Foster Wallace que escribió El rey pálido, simplemente no importa. Lo que importa es que Wallace encontró la manera de comunicarnos cómo es posible que cualquier persona es capaz de proporcionar una explicación tan clara y detallada sobre la monotonía y el aburrimiento que experimentó y que posteriormente se trata de captar para el lector. Aunque es ficción, algunos de los que debe ser cierto. No hay duda, la cuenta en el libro se pretende - de que no puede haber ningún debate - sin embargo,, debe haber habido años de investigación, que entró en el libro, y, en principio, no todos se pueden hacer hasta - de que estamos seguros - que es totalmente inverosímil, si no imposible, que esta ficción es ficción. Recordamos el secreto placer que sentimos cuando no sólo la navegación, pero en serio cavar a través de las masas y las masas de las notas a pie de página que ya hicieron "La broma infinita" de manera notable. Recordamos el James O. Incandenza filmografía en la nota 24 y cómo se creó el mismo tipo de alegría: el placer de la lectura no es una buena pieza o ficción, pero gran parte de (bueno, compuestos) investigación. Aprendemos muchas cosas diferentes, incluso nos vemos obligados a recordar tantos detalles sobre año patrocinados, tenis, efectos y películas especiales, espías y abuso de sustancias. Y lo que más impresiona es el hecho de que nos gusta. No estamos amenazados de distancia en las descripciones ricas, listas, referencias cruzadas y notas al pie. Les abrazamos.

¿Qué Wallace nos ofrece es un excepcionalmente raro y, así, profundamente valioso ejemplo de infra-reflexividad. Para apreciar infra-reflexividad, hay que reconocer la "distracción estéril" (Cabina 2000, 1) y mover 'suicida' (Adkins 2002, 337; Latour 1988, 169) que es meta-reflexividad, que se define mejor como:

[un]n ejercicio de introspección [que] suele ocuparse de la mejora de la adecuación de la conexión entre el análisis ... y los objetos [bajo análisis] ... Lejos de plantear cualquier problema fundamental, este tipo de reflexividad sostiene y realza el axioma científico del esfuerzo de investigación (Woolgar 1988, 22).

Bucle autorreferencial y reclamaciones de superioridad metodológica, estas formas de cojos meta-reflexividad no son lo que Wallace tiene que enseñarnos. En contraste, si, como Latour (1988, 170) escribe:

meta-reflexividad está marcada por una inflación de métodos, infra-reflexividad se caracteriza por su deflación. En lugar de llenar en capas y capas de conciencia de uno mismo, ¿por qué no tener una sola capa, la historia, y obtener la cantidad necesaria de la reflexividad de otro lugar? ... [y] simplemente ofrecer al mundo vivido y escribir.

En este contexto, reflexividad se refiere a "cualquier texto que tenga en cuenta su propia producción,"Pero es absolutamente mediocre para ser reflexiva, y, en este punto, Latour (1988, 168) y Lynch (2000, 34) parecen encontrar un terreno común. Lo que no necesitamos es más un bucle autorreferencial en nuestros textos; en lugar, necesitamos textos que la auto-ejemplificadora. Así, en verdadera forma infra-reflexiva, hemos aprendido que no hay ningún número de adiciones, sustracciones, bucle autorreferencial, o cualquier otro gimnasia reflexivos harán un papel más, menos, definitivamente, o lamentablemente reflexiva. Sin embargo, que detectamos una arruga en la insistencia de Latour que representa ser auto-ejemplar. Como leemos Wallace, la reflexividad llega a través de su prosa sin ser el blanco de su prosa o en una parte explícita de su estrategia narrativa; él es reflexiva sin decirnos que estaba siendo reflexiva. No le guiñan. Él es inteligente, pero no insistir en ser inteligente. La apertura de su reflexividad, que consideramos la auto-ejemplificadora, está en manos del lector. Y creemos que Wallace podría muy bien estar de acuerdo con Latour sobre este último punto. Latour (1988, 171) escribe, "Mi texto está en tus manos y vive o muere a través de lo que va a hacer con ella,"Un comentario que hace, sin ironía, en sus escritos acerca de su escritura. Así, lo que podría Wallace enseñarnos que Garfinkel no lo hizo (o no podía)? Suponemos que Wallace no nos enseñan nada; él nos ha mostrado, y lo hizo. Él nos mostró lo que Latour (1988, 170) atrevimos debemos aspirar a:

En lugar de llenar en capas y capas de conciencia de uno mismo, ¿por qué no tener una sola capa, la historia, y obtener la cantidad necesaria de la reflexividad de otro lugar? ... [y] simplemente ofrecer al mundo vivido y escribir.

La única diferencia entre Latour y Wallace es que Wallace hizo, y así debemos hacerlo nosotros al escribir-up nuestros resultados cualitativos.


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Hacia Fantastic Etnografía y diseño especulativo


Galloway

Anne Galloway

Nota del Editor: Anne Galloway (@ Annegalloway) es Profesor Titular de la Escuela de Diseño (Universidad Victoria de Wellington,) e investigador principal en el Lab Design Cultura. Viniendo de una formación en antropología y STS, El trabajo de Anne se centra en las relaciones entre los humanos y los no humanos, y el desarrollo de métodos de investigación creativas para los problemas de comprensión y las controversias alrededor de la ciencia, tecnología y animales. En este primer post de la edición de este mes sobre etnografía y ficción, ella da su perspectiva sobre la etnografía diseño y la ficción especulativa. Más específicamente, ella describe diversos autores que inspiraron su obra, así la relación entre la etnografía y el diseño.

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Durante los últimos cinco años he trabajado como un etnógrafo diseño. No he siempre me llamaba así-Tengo una licenciatura en Antropología, una Maestría en Arqueología, y un doctorado en Sociología, pero siempre he estudiado lo que la gente hace en, y de, el mundo. Y aunque no me siento mucho lealtad disciplinaria, sería falso decir mis antecedentes disciplinarios, y sus métodos, en particular, no han sido fundamentales para mí llegar a donde estoy hoy.

Tal vez debido a mi educación multidisciplinar, Que tienden a tener una visión bastante peculiar de lo que significa el diseño de la etnografía. Primero, Yo no uso la etnografía como un medio para la gente de privilegio, y mi acercamiento a diseñar la etnografía es diferente de la que sustenta gran parte humana- o el diseño centrado en el usuario. Mi práctica etnográfica está muy informado por los estudios de ciencia y tecnología, sobre todo en el reconocimiento de los no humanos como agentes en la vida cotidiana, y por “multiespecífica etnografía“, lo que implica de forma explícita que hace la investigación con animales no humanos. Más generalmente, Veo tanto la etnografía y el diseño como las prácticas que volver a montar los conjuntos complejos para los que ya están asociadas. Y aunque también veo la necesidad de estudios etnográficos que informan directamente a las prácticas de diseño y productos, y respetar las personas que hacen este valioso trabajo, No me gusta jugar un papel de apoyo a los diseñadores "reales". Me gusta mucho más que encontrar nuevas formas de hacer tanto la etnografía y el diseño.

Entonces, ¿Cómo le enseño a la etnografía de los estudiantes de diseño? Primero, Yo les digo que si alguna vez se preguntó por qué la gente hace cosas, o cómo las cosas llegaron a ser como son, entonces son ya parte etnógrafo. Yo digo que mi trabajo es ayudar a conseguir mejor en preguntas y respuestas sociales y culturales, porque la comprensión y la construcción de mundos enteros es un desafío enorme que ninguna disciplina puede lograr por sí solo. Y yo les digo que creo que los mejores diseñadores son los que entienden que lo que están haciendo es innovación cultural, que les obliga a ir más allá de ambos impresión y expresión personal, así como cualquier deseo de justicia propia de "arreglar" el mundo. Mi acercamiento a diseñar la etnografía nos une a los demás, y pongo mucho énfasis en la necesidad de desarrollar una ética social, en lugar de confiar únicamente en los intereses personales y las creencias.

A través de los años he observado que los estudiantes de diseño a menudo tienen mejores habilidades de observación y documentación de Sociología y Antropología de los estudiantes hacen, pero parecen luchar mucho con la forma de interpretar la información y representar este conocimiento a otras personas. Por otra parte, antropología y sociología estudiantes a menudo tienen habilidades analíticas superiores, pero están terriblemente limitados en su deseo o capacidad de comunicarse en distintos de la cultura visual o material escrito palabra-incluso cuando su tema es nada. Consecuentemente, He llegado a pensar que la etnografía hace mejor diseño tanto como diseño hace la etnografía mejor, y en ese sentido creo que podemos servirnos unos a otros por igual.

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Septiembre 2013: Etnografía, Ficción y Diseño Especulativo


El tema de este mes es sobre las relaciones entre la etnografía y ficción. No es necesariamente algo que hemos explorado mucho aquí en Materia Etnografía, por lo que me pareció un tema interesante para esta edición de septiembre. Otra razón para hacer frente a esto ahora es debido a los recientes formas experimentales de “hacer etnografía” (por ejemplo. el trabajo de Ellis & Bochner o Denzin), así como el trabajo interdisciplinario curioso en el cruce de caminos de diseño, la ciencia-ficción y la etnografía (por ejemplo. diseño de la ficción).

¡Por supuesto, en Antropología, la frontera entre la etnografía y la ficción siempre ha sido muy delgada. Considere cómo los etnógrafos han escrito novelas de ficción o hecho películas especulativos, más o menos, basado en una investigación de campo. Piense también en “docufictions” por Jean Rouch, una mezcla de documental y cine de ficción en el ámbito de la antropología visual. Hay un montón de razones para utilizar métodos de ficción, pero hay un interés general en que va más allá de formato / lenguaje científico al hacer relatos etnográficos más “participación, sabroso, y eficaz“.

Para que la materia, Tobias Hecht da una bastante buena definición de lo que vamos a tratar en la edición de este mes:

Ficción Etnográfico es una forma que combina la investigación de recabar información de una antropóloga con la imaginación la narración de un escritor de ficción. No es una historia real, pero su objetivo es describir un mundo que podría ser lo que se le dice y que fue descubierto a través de la investigación antropológica.

Lo que es interesante aquí es que “cuentacuentos” puede tomar muchas formas narrativas. ¡Por supuesto, una gran cantidad de ficción etnográfica se corresponde con cuentos, novelas, películas y documentales. Sin embargo, hay un montón de otras posibilidades. Las personas interesadas en fantasía de los juegos de rol se utilizan para gruesos bestiarios de ficción criaturas. En tales documentos, animales o monstruos se describen con dibujos, un fondo de ficción, estadística (frecuencia, resistencia a la magia, Clase de Armadura…) y una profusión de material referente a su hábitat, sus rituales y su comportamiento. El nivel de detalles proporcionados por los autores es generalmente tremenda. Otro ejemplo interesante es el “Manual de Star Trek Star Fleet Técnica” por Franz Joseph. Este libro, presentado como una colección de documentos de hecho, presenta la nave de Start Trek, con uniformes, armas, dispositivos y protocolos militares. Hasta cierto punto, que describe la toma de la autora en este universo de ficción, y que a veces es inexacta según Trekkies. Sin embargo, para un etnógrafo como yo, este manual es muy interesante, ya que muestra una peculiar manera de presentar el trabajo de campo, y hace que me pregunte acerca de los formatos más convincentes y atractivas.

Star Trek

Los artefactos de Star Trek, Fotografía por Julian Bleecker CC BY-NC-ND 2.0

Ambos bestiarios juego de rol y manuales técnicos SciFi son interesantes porque tienen un formato determinado y utilizar las convenciones particulares: diagramas técnicos y esquemas, zoológica-como la clasificación, etc. Al hacer que las cosas aparecen de hecho en su intento de suspender la incredulidad del lector. Sin embargo, siguen siendo textual, que nos lleva a preguntarnos si otros objetos pueden tener el mismo poder de atracción. Obviamente, hay un montón de buenos ejemplos de objetos diseñados que pueden contar como “etnografías de ficción”: mapas de los universos de ficción (por ejemplo. El Señor de los Anillos), y exposiciones en museos que presentan los apoyos de las películas de ciencia ficción pueden ser vistos como vehículos similares.

En los círculos del diseño, el interés actual en “diseño de la ficción” está orientado a la exploración de cómo la creación de prototipos y el relato pueden beneficiarse mutuamente. Objetos legales Diseño ficción estándares y convenciones de los medios como una forma de expresar ideas sobre el futuro: un catálogo de productos falsos, un mapa de un área de ficción, un diario, un breve vídeo que muestra un día en la vida de una persona, etc. Uno puede ver la ficción de diseño lo más parecido a la ciencia ficción en la que las historias de poner en foco ciertos asuntos-de-preocupación, por ejemplo, cómo se vive la vida, cuestionar cómo se utiliza la tecnología y sus implicaciones, así como especular sobre el curso de los acontecimientos… que obviamente es cercano a lo que un cierto tipo de etnografía se interesa por. Esta capacidad de profundizar en los detalles de los futuros alternativos puede ser visto como una forma intrigante de la etnografía especulativa con un enfoque específico en formato original.

En esta edición, vamos a abordar la etnografía y ficción con los siguientes colaboradores:

  • Anne Galloway, un etnógrafo interesado en el material, aspectos visuales y discursivas de la tecnología, dará su punto de vista sobre la etnografía diseño y la ficción especulativa.
  • Laura Forlano, del Instituto de Diseño en el Instituto de Tecnología de Illinois, abordará lo que los etnógrafos pueden aprender de la ciencia ficción y diseño especulativo. Sobre la base de ejemplos, desde el diseño y la cultura popular, se explorará el potencial generativo y analítica de “diseño de la ficción”.
  • Jan-Hendrik Passoth, sociólogo de la Universidad Técnica de Berlín y Nicholas Rowland, Profesor Asociado de la PSU, abordará la etnografía post-irónico, estilo de reportaje y David Foster Wallace.

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